2013-09-30T08:28:00+02:00

Shingeki no Kyojin, ¿un fenómeno de masas?

Shingeki no Kyojin (進撃の巨人), también conocida como "Ataque de los Titanes" o "Attack on Titan", corre camino, si no lo es ya, de convertirse en un nuevo fenómeno de masas de difícil explicación.

Obra del mangaka Hajime Isayama lleva publicándose en Japón desde septiembre del 2009, y en la actualidad cuenta con 11 tomos publicados de los 20 que completarían la colección, podríamos decir que es uno de los mangas y anime más nombrado por los seguidores otakus y que genera los mayores movimientos y merchandising en la actualidad.
Parte de este éxito del manga le corresponde a su adaptación al anime, en una serie de 25 capítulos emitidos en las pantallas japonesas y que el pasado 29 de septiembre emitió su último y titánico suspiro con un final totalmente abierto que deja las puertas abiertas a una segunda temporada conforme avance la trama en el manga original.

Yo no soy precisamente amante de la lectura, con lo que descubrí a los titanes gracias al anime y hasta hace poco no supe que no solo la serie provenía de un manga, sino que ademas estaba licenciado en España de la mano de Norma Editorial. Ahora, tras acabar con los 25+1 capítulos televisivos y con el anuncio en la pasada Japan Weekend de Madrid por parte de Selecta Visión referente a la licencia de el anime a partir del próximo diciembre, y siempre y cuando la economía lo permita, es posible que tanto manga como DVDs acaben en mi colección: un buena historia, con giros argumentales que hacen que nada sea lo que parece ser, unos personajes crueles, despiadados y sangrientos hacen de Shingeki no Kyojin un gran anime y manga a pesar de algunos detalles que no llegan a gustarme.

¿De qué va la serie?

La historia nos traslada a una realidad cercana a nuestra Edad Media en que la humanidad estuvo a punto de desaparecer por el ataque de unas gigantescas criaturas con forma humanoide, poco inteligentes pero a los cuales les encanta devorar personas. La humanidad consigue sobrevivir protegiéndose en una gran ciudad rodeada de tres colosales muros que evitan la entrada de los gigantes. Eren y Mikasa son dos adolescentes que viven tranquilamente en esta ciudad hasta que un acontecimiento inesperado romperá la paz y armonía en la que había vivido hasta el momento.

Es realmente difícil explicar más sin revelar algunos de los secretos de la serie, pero lo que parece tan solo una vulgar historia de supervivencia frente a seres superiores (claramente por el tamaño, no por su inteligencia) es realmente una maraña de historias, crudas y sin compasión, que se cruzan entre si, con unos personajes que empatizan fácilmente con el espectador (cualquiera de ellos, Eren, Mikasa, Armin, Levi, AnnieZoë poseen cualidades y sentimientos que reconoceremos con facilidad en nuestro entorno más cercano) y con una cuidada lista de misterios a desvelar que, en mi caso, han logrado durante meses que esperara con ansia cada semana la madrugada del sábado a domingo para ver mi capítulo de Shingeki no Kyojin.

¿Y hay para tanto?

Posiblemente alguien pensará que no hay para tanto, que después de ver uno o dos capítulos no le parece el anime tan bueno.. y en parte tiene razón. Me explico (en este caso para el anime ya que el manga está en la lista de pendientes y no puedo opinar de algo que no he visto), tiene un argumento excepcional pero le cuesta mostrarlo, hasta bien avanzada la serie (capítulo quinto o sexto diría yo) y a pesar de algunos combates interesantes es extremadamente lenta. A partir de entonces, y salvo contadas excepciones, los acontecimientos se precipitan mostrándonos una historia de terror donde la humanidad oculta secretos inexplicables.
La animación es esplendida, logrando un dinamismo perfecto en la mayoría de escenas, especialmente en los combates contra los titanes. Sin embargo, a pesar de su buena animación y color, no es del estilo que más me gusta y de ser otra serie con un argumento menos atrayente posiblemente la habría dejado de ver.
Si la animación es buena (a pesar de mis extraños gustos), la banda sonora no se queda atrás. Con dos grandes openings (Guren no Yumiya y Jiyuu no Tsubasa, ambos de Linked Horizon), las piezas interiores e instrumentales convierten algunos momentos y batallas en épicos, enfatizando aun más si cabe la complicada situación en que se mueven nuestros personajes.

¿Un fenómeno de masas?

Totalmente y definitivamente si. Manga, anime, videojuegos, merchandising variado, redes sociales y hasta alguna que otra promoción curiosa llevan a los titanes alrededor del mundo, cruzando las fronteras niponas y extendiendo su largo brazo hacia occidente.
En cierta forma no me extraña, dadas las circunstancias en las que nos movemos por nuestro "país de pandereta", ya que no deja de tener una cierta realidad: si sustituimos titanes por crisis, recortes, embargos o desahucios, tendremos un argumento similar, una historia cruda y violenta que nos enseña que la vida es frágil y efímera y que todos y cada uno de nosotros hemos de luchar por la supervivencia.

Acabando ya con el rollo (mil disculpas, se me fue la pinza con esta entrada), solo decir que estamos ante uno de los mejores animes de este 2013, de visión obligatoria y que posiblemente se convertirá en un clásico a la altura de otras series míticas (cada uno elija la suya, la mía es Dragon Ball, la primera, la original, algún día tocará entrada del tema...).
Larga y Prospera Vida

Imágenes: Web oficial
2013-09-29T14:55:00+02:00

Arrietty

Y el mundo de los diminutos, estrenada en Japón en julio de 2010 como 借りぐらしのアリエッティ, Karigurashi no Arietti (literalmente Arrietty, la que toma prestado) pasó ayer noche por la pantalla de mi televisor con el objetivo de hacer olvidar una tarde/noche en que "valors i seny" brillaron por su ausencia en lo que debía haber sido un tranquilo partido de fútbol.
Y lo cierto es que lo consiguió, a pesar de no encontrarnos frente a una de las mejores obras de Studio Ghibli, garantiza 90 minutos de desconexión del mundo real y un rato entretenido.

Basada en la obra inglesa The Borrowers, la película narra la historia de una familia de pequeños seres que viven ocultos bajo el suelo de una mansión rural. La vida de estos pequeños seres cambiará radicalmente cuando Arriety, una joven y diminuta adolescente, es vista accidentalmente por Shō, un humano recién llegado a la casa y con problemas de salud. Entre ambos surgirá una profunda amistad, mientras que a su alrededor el mundo de los diminutos se verá peligrosamente amenazado.

Visualmente increíble, cada fotograma nos muestra la habitual calidad que Ghibli impregna en sus proyectos. Cada paisaje, cada rincón y cada escena son visualmente preciosos, creando un entorno que cobra vida alrededor de los verdaderos protagonistas de la historia, Arriety y Shō.
En cuanto a los personajes, si exceptuamos a los dos ya nombrados, el resto pasa con más pena que gloria. Yo destacaría negativamente a Haru, uno de los más flojos y simplones que ha creado Ghibli y difícilmente compresible, que pasa de ser una tierna y dulce anciana que cuida de Shō a convertirse en una amenaza para los diminutos sin ningún tipo de aclaración del porqué de tal cambio.

La composición de la banda sonora tampoco ha corrido a cargo del habitual Joe Hisaishi, siendo la elegida para el caso la compositora francesa Cécile Corbel. Debo confesar que ha sido una agradable sorpresa, el sonido del arpa y el estilo folk utilizado le infunde a toda la película una especial personalidad y ambiente único, sensaciones que el propio Hisaishi firmaría.

Resumiendo, nos encontramos ante un clásico menor de Ghibli que, sin llegar a la altura de otras producciones como Totoro, Mononoke o Chihiro, continua impregnándonos de toda la filosofía habitual en la filmografía del estudio. Es cierto que nos encontramos ante una historia simple y sencilla, pero, al igual que en otras películas (¿acaso Totoro no lo és?), esta misma sencillez es la que la dota de una especial magia.

Con todo, me quedo con lo que creo más importante después de ver la película. Estamos ante una producción muy reciente, donde Hayao Miyazaki solo ha supervisado la producción, con un staff técnico no habitual, y sin embargo han conseguido mantener dignamente el nivel de otras obras. Definitivamente hay una buena cantera en Studio Ghibli que nos garantizará grandes momentos en el futuro, a pesar de que Miyazaki-sensei haya decidido tomarse un ganado retiro.

Para acabar, un ultimo consejo que creo ya he dado en alguna ocasión anterior: Preparad un bol de palomitas, coger a vuestros hijos o pedirlos prestados (siempre suele necesitarse la escusa de un menor para ver una película de "dibujos animados") y sentaros a pasar un buen rato con Arrietty, vuestro cuerpo y mente seguro que lo agradecerán.

Valoración Nota media: 8.00
Trama............................... 5/10
Personajes......................... 8/10
Animación......................... 9/10
BSO................................. 9/10
Duración........................... 9/10

Larga y Prospera Vida.

Imágenes: Web oficial, Studio Ghibli Aurum
2013-09-28T13:12:00+02:00

Premios Bitácoras 2013

Se acabaron ya hace tiempo las vacaciones y recién entrados en el otoño nada mejor que un paseo por este blog y una nueva convocatoria (y van nueve) de los premios de Bitácoras.

Nunca había participado (al menos de forma consciente...) y no espero gloria, fama o dinero, pero si que tengo claro un par de objetivos: pasar un rato divertido (que es lo más importante) y escuchar a todo aquel que tenga algo que decirme sobre mis "frikadas escritas" (se aceptan críticas, buenas y malas siempre serán bien recibidas y a buen seguro me ofrecerán una forma de mejorar en todos los aspectos).

¿Y como se vota? Fácil, solo hay que seguir unos pocos pasos:
  • Estar registrado en Bitácoras (vale por ejemplo la cuenta de Twitter, no hace falta hacerse ninguna ex-profeso para la ocasión)
  • Pinchar en este enlace para votar (o en el botón que tenéis en el lateral derecho del blog)
  • Se abrirá una nueva ventana del navegador con el voto preparado para el blog. Tan solo hay que bajar hasta el final de página, introducir el código de seguridad o captcha y pulsar el botón de votar.
¿Os animáis a votar por mi blog? Tanto si lo hacéis como si no, muchas gracias a todos, sobre todo por la paciencia de aguantarme.
¿ Recapacitando sobre quién votar ?
Larga y Prospera Vida


2013-09-19T20:37:00+02:00

Últimas promos para "Unbreakable Machine Doll"

Desde el canal de YouTube de Media Factory nos llegan los tres últimos vídeos publicados de Machine-Doll wa Kizutsukanai o Unbreakable Machine Doll como se le conoce habitualmente, serie de próximo estreno el 7 de octubre en las pantallas japonesas.
Media Factory ha estado realmente ocupada con las promociones, y fruto de este trabajo son los tres vídeos de un minuto escaso que nos muestran desde diferentes momentos de la historia hasta el propio opening de la serie.
Si a esta nueva entrega le sumamos las anteriores, da la sensación de estar frente a una buena serie, quizás con una temática similar a otros animes pero que a buen seguro nos ara pasar buenos ratos, aunque en cualquier caso habrá que esperar hasta el próximo mes para saberlo. Mientras tanto, las últimas promos recogidas directamente desde YouTube.

Vídeo 1

Vídeo 2

Vídeo 3
PV】TVアニメ「機巧少女(マシンドール)は傷つかない」書店用PV-シャル-

Larga y Prospera Vida
Imágenes: Web oficial
2013-09-18T20:24:00+02:00

Cinco centímetros por segundo

Tras ver La colina de las amapolas y Puedo escuchar el mar me aconsejaron que viera esta película, uno de los últimos títulos que han pasado por la pantalla de mi televisor y que me ha causado grata impresión.
Cinco centímetros por segundo (秒速5センチメートル, Byōsoku Go Senchimētoru), basada en el manga de Makoto Shinkai y Yukiko Seike y estrenada en marzo del 2007 en Japón, es una obra dividida en tres partes o capítulos, Flor del cerezo, Cosmonauta y Cinco centímetros por segundo, que nos muestra la vida tal como es, con su ternura pero a la vez con toda su dureza y crueldad. El propio título de la película, que representa la velocidad a la cual los pétalos del cerezo caen del árbol, muestra en forma de metáfora la vida de los seres humanos, que habitualmente comienzan viviendo juntos y en familia, pero que con el paso del tiempo el camino de todos va separándose y aislándonos de las personas que más queremos y deseamos.

Mientras la veía, estuve a punto de cometer un grave error; los primeros minutos me parecieron lentos y aburridos y estuve a punto de apagar y dejarla. Pero por suerte continué con ella (su corta duración, una hora y poco más, me hicieron darle un poco más de crédito) y realmente no me arrepiento. Ciertamente es lenta, y es un producto muy diferente al que habitualmente veo, pero es una auténtica obra maestra. Visualmente perfecta, diría que con una animación y unos paisajes dignos de Studio Ghibli, no deja al espectador indiferente ante lo que está viendo, logrando que nos replanteemos los objetivos que nos habíamos marcado en nuestra vida, que dediquemos un tiempo a pensar en lo que es o no es importante.

La película, centrada en el Japón de principios de los años noventa hasta la actualidad, narra la historia de Takaki Tōno y de su amiga y compañera de escuela Akari Shinohara. Tras su graduación, ambos siguen caminos diferentes en la vida, a pesar de los sentimientos mutuos que sentían el uno con el otro. Entre ellos solo pasó el tiempo, y Takaki, a pesar de la aparición de nuevas compañeras como Kanae Sumita o Risa Mizumo (a las que conocerá en diferentes épocas de su vida), jamas podrá olvidar a Akari.

Una buena banda sonora compuesta por Tenmon y un total de once canciones en la edición especial del DVD, nos introducen todavía más en la complicada relación entre los personajes y en la dificultad que poseemos todos los seres humanos para adaptarnos a la vida actual. A destacar las piezas de piano, que avivan aún más las ya de por si espectaculares escenas en alguno de los momentos de la película.

Respecto a la animación solo se me ocurre una palabra para describirla, espectacular; me es muy difícil expresar en palabras las sensaciones que me invadieron viendo la película, con unos escenarios y entornos de auténtica belleza, de una calidad y frescura impresionantes, tanto que consiguen meternos de lleno en cada uno de los fotogramas que forman la película e identificarnos en algunos momentos con los personajes que fluyen por la pantalla.

Resumiendo, a pesar de mi sensación inicial negativa y de encontrarnos con una trama poco novedosa, estamos frente a una película que engancha. No deja de ser un romance-drama de los que habitualmente abundan y en demasía, pero este está bien hecho, bien relatado y con una historia realmente conmovedora, en la que seguro encontraremos situaciones con las que nos sentiremos identificados.
Yo la calificaría como una joya en el mundo del anime, algo que tan solo encontramos en raras ocasiones, un magnífico trabajo sobre el amor y la soledad, sentimientos tan lejanos pero a la vez tan cerca el uno del otro.

Valoración Nota media: 8.20
Trama............................... 6/10
Personajes......................... 9/10
Animación......................... 10/10
BSO................................. 7/10
Duración........................... 9/10


¿Os apetece verla? No se cuanto durará, pero en YouTube la he encontrado entera y en HD, eso si, como la mayoría, en japonés subtitulada en castellano. Creo que no está licenciada en España, pero si encontráis el DVD, aunque sea en japonés, no lo dudéis, esta obra debería tener un lugar privilegiado en nuestra colección.
¿Sabes? dicen que son 5 centímetros por segundo
¿El que?
La velocidad con la que caen los pétalos de la flor de cerezo, son 5 centímetros por segundo.
...
¿No crees que se parece un poco… a la nieve?
2013-09-11T20:01:00+02:00

Puedo escuchar el mar

Volvemos de nuevo con una entrada de Studio Ghibli, esta vez con una producción del año 1993, nada más y nada menos que la desconocida Puedo escuchar el mar (海がきこえる Umi ga Kikoeru, literalmente Se oye el mar).
Nos encontramos ante una película no dirigida por los habituales Miyazaki o Takahata, siendo el elegido para ello Tomomi Mochizuki (uno de los colaboradores de Ghibli en la época en que se produjo) y que en su día se convirtió en una forma de dar paso a las jóvenes promesas de Studio Ghibli.
Siendo la única película de Ghibli desarrollada exclusivamente para la televisión japonesa, no tan solo ha pasado prácticamente desapercibida, si no que nos encontramos ante una película diferente al resto del mismo estudio.
El proyecto ha sido uno de los pocos fracasos del Studio Ghibli, con unos costes, a pesar de estar destinada a la televisión, similares a los de una película para cine.

La trama...

Rikako es una estudiante de Tokio trasladada a uno de los institutos de Kochi, una ciudad costera lejos de la capital. Guapa, inteligente y con inmejorables notas, no consigue adaptarse al nuevo instituto. En él, conocerá a Morisaki y Matsuno, dos buenos amigos con los que iniciará una especial relación.

Los personajes...

Vacíos, sin personalidad ni prácticamente conexión con el espectador. Realmente no consiguieron simpatizar conmigo, aparte de ser difíciles de seguir en algunos momentos.

La animación...

Sin llegar a gustarme, aunque se puede observar ciertos toques distintivos de Ghibli. Una cuidada animación y un desarrollo aceptable de la historia es de los pocos motivos que me han hecho acabar de ver la película.

La banda sonora...

Tampoco es de lo mejor de la película.
Realizada por Shigeru Nagata guarda la linea de un film absolutamente japonés, con un tema principal que, con muy pocas variantes, se repite hasta la saciedad, llegando a convertirse en realmente pesado.

La duración...

Pues a pesar de que dura muy poco (69 minutos) en este caso debo confesar que creo que es demasiado. La película se me hizo larga y aburrida, y si bien es cierto que es difícil narrar una historia en menos tiempo, yo hubiera agradecido algo más corto.

Resumiendo...

Una de las películas menos llamativas de Ghibli, incluso diría que estamos ante un raro espécimen. No busquemos los habituales mensajes mostrados en otras películas de Ghibli (naturaleza, fantasía, amor hacia los animales, paz,...), tan solo es un típico triangulo amoroso entre adolescentes, que se deja ver y poco más.
Narrada en forma de flashbacks desde el punto de vista de uno de los protagonistas, Taku Morisaki, ha llegado a conseguir que perdiera el hilo argumental en algún momento, quizás fruto del poco interés que ha despertado la cinta en mi.
Se que queda duro y alguien pondrá el grito en el cielo, pero el sello de Studio Ghibli le queda algo grande a esta película, alzándola al nivel de la infumable "Haru en el reino de los gatos".

Valoración Nota media: 5.00
Trama............................... 5/10
Personajes......................... 3/10
Animación......................... 8/10
BSO................................. 4/10
Duración........................... 5/10

Larga y Prospera Vida
2013-09-09T21:11:00+02:00

La colina de las amapolas

El pasado sábado y mientras esperaba con ansia el resultado de la candidatura olímpica de Madrid y Tokio aproveché para ver una reciente producción de Studio Ghibli, estrenada en Japón en julio del 2011 y dirigida por Goro Miyazaki. Se trata de La Colina de las Amapolas (コクリコ坂から Kokuriko-zaka kara, literalmente Desde la colina de las amapolas) y resultó, aparte de ser una entretenida película, una premonición sobre la sede elegida para las olimpiadas del 2020.

La trama...

Umi Matsuzaki, una estudiante de instituto, cuida a sus dos hermanos y de su abuela mientras administra una pensión en lo alto de una colina.
Un día, Umi conoce a Shun Kazama, miembro del club de periodismo, y Shirō Mizunuma, presidente del consejo de estudiantes. Ambos son representantes del Club de Estudiantes, un antiguo edificio que alberga las diferentes asociaciones estudiantiles y que corre el peligro de ser demolido con motivo de los Juegos Olímpicos de Tokio de 1964. Juntos emprenderán una cruzada con el objetivo de salvar este antiguo edificio.
Sin embargo, la película tiene algo de culebrón, y por ende con un final previsible. Bajo la idea de salvar la Casa de Estudiantes, la película esconde una historia de amor y amistad entre los dos protagonistas que podría verse complicada con un oscuro secreto del pasado

Los personajes...

Sin ser tan carismáticos como en otras producciones de Ghibli no dejan indiferente al espectador. Umi destaca por su calma y paciencia, con actitudes fuera de lo común si hablamos de adolescentes de instituto. Shun, por contra, es enérgico e intempestivo, con una clara actitud de líder, coincidiendo plenamente con Umi en un espíritu voluntarioso y decido.
El resto de personajes secundarios aportan más bien poco a la película, con un único objetivo que es mostrar la forma de vida de Umi y Shun.

La animación...

Realmente espectacular, con paisajes y escenarios cuidados al más mínimo detalle consiguiendo recrear un Japón de los años 60 de forma magistral. Goro Miyazaki consigue una mezcla perfecta de escenarios, desde el pueblo costero en que viven Umi y Shun, a la caótica Tokio preparándose para acoger los juegos olímpicos de 1964.

La banda sonora...

Quizás el único punto flojo, decente pero sin poseer ninguna composición que se acabe identificando con la película.
Tiene la curiosidad de poseer la canción Ue a muite Arukau, que en 1963 estuvo entre los primeros puestos musicales en EEUU, convirtiéndose en la única canción japonesa en lograrlo.

La duración...

Si habéis mirado alguna otra entrada mía conoceréis mi obsesión porqué las películas o capítulos tengan una duración (hablando de tiempo claro está...) adecuada, de forma que al espectador no se le haga ni corta ni pesada. En este caso son aproximadamente hora y media y afirmaría que es la duración justa: tiempo suficiente para montar la trama y su desenlace y que al espectador no se le haga larga.

Resumiendo...

Nos encontramos ante una obra menor de Studio Ghibli (ojo, que no quiero decir mala), de corte intimista donde el principal papel lo juegan los sentimientos de los protagonistas.
Es una película para ver con calma y relajación; es lenta, quizás extremadamente lenta en algunos momentos, pero esta vez Goro Miyazaki ha sabido dirigir y narrar la historia de forma que no nos quedemos indiferentes, ha conseguido realizar una deliciosa obra que, al menos por en mi caso, deja un buen sabor de boca y una sensación de tiempo bien empleado.
Además, como dije al principio, en este caso ha sido inquietantemente reveladora, ya que finalmente (y justo cuando acababa de ver la película) se anunciaba que la sede para los Juegos Olímpicos del 2020 sería Tokio; la vida a veces esta llena de misterios y casualidades, y con Studio Ghibli todo es posible.

Valoración Nota media: 6.40
Trama............................... 6/10
Personajes......................... 5/10
Animación......................... 8/10
BSO................................. 4/10
Duración........................... 9/10

Larga y Prospera Vida
2013-09-07T00:05:00+02:00

Studio Ghibli pierde su buque insignia

Parece que esta vez es definitivo, Hayao Miyazaki se retira según ha anunciado en rueda de prensa celebrada hace tan solo unas pocas horas.
Según ha comentado el propio Miyazaki nunca ha sido feliz como director pero que ha disfrutado de su trabajo como animador. Ahora le ha llegado el momento de descansar, pero su "descansar" consiste en trabajar en algo que le guste, "Cuando trabajo en algo que me gusta, el mundo se convierte en el descanso que quiero. Cuando duermo, no puedo descansar".

Miyazaki, de 72 años de edad, deja Studio Ghibli después de 11 películas como director (no todas Ghibli): El castillo de CagliostroNausicaä del Valle del VientoEl castillo en el cielo, Mi vecino Totoro, Kiki la aprendiz de bruja, Porco Rosso, La princesa Mononoke, El viaje de Chihiro, El castillo ambulante, Ponyo y su última obra Kaze Tachinu.

Miyazaki ha creado un mundo de historias repletas de pacifismo y ecología, un mundo de fantasía inundado de vivos colores y de sentimientos personales. Con su estilo propio, totalmente tradicional y laborioso (continua dibujando sobre papel la mayor parte de sus películas) ha conseguido crear verdaderas obras de arte intemporales, sin límites de edad y capaces de atraer a mayores y niños.

Quizás las críticas a su última película hayan acelerado su decisión. Ante estas reacciones negativas, Miyazaki decía: "Es un argumento de fondo militar, y creo que hay todo tipo de opiniones… Aunque, creo que la película no puede entenderse sin verse. Comprad una entrada e id a verla. No os pongáis a dar opiniones sin tener una base".

Sea como sea, Ghibli continuará lanzando grandes películas pero la realidad es que ha perdido uno de sus buques insignias y Miyazaki es irreemplazable. Ya que en realidad el anuncio de retirada es respecto a "la producción de películas de larga duración", esperemos que su "descanso/retiro" le permita continuar disfrutando como animador y nos depare de vez en cuando alguna sorpresa agradable.

Podéis ver la rueda de prensa integra en inglés (1h 35'), en ella puede observarse a un Miyazaki bastante más delgado que hace un tiempo, aunque él ha negado la posibilidad de alguna enfermedad y ha comentado que tan solo ha recuperado su peso habitual.
宮崎さんは、私たちはあなたを欠場するつもりだ
Miyazaki-san wa, watashitachi wa anata o ketsujō suru tsumorida
Miyazaki-san, we're going to miss you

Larga y prospera vida

Fuente e imágenes: ANN
2013-09-06T00:18:00+02:00

Enterprise

Aprovechando el par de semanas de vacaciones que he tenido, he dedicado la mayoría del tiempo a una auténtica maratón trekkie. Star Trek Enterprise (o solo Enterprise como se la conoció al principio) ha sido la serie escogida de todo el universo de Star Trek creado por Gene Roddenberry.
Vulcanos, denobulanos, andorianos o piratas de Orión junto a naves como aves de presa klingons, cruceros vulcanos y cargueros terrestres han sido habituales y fieles compañeros en la pantalla de mi televisión durante varias semanas, haciéndome recordar mi época de chaval y las aventuras de Kirk y Spock en tiempos ya lejanos.

La previa...

Star Trek me ha acompañado desde muy pequeño y realmente es de las pocas series americanas que me gustan y no me cansan por más veces que la vea. Desde las series originales (creo que en España se llamaba algo así como Viaje a las estrellas) con Kirk hasta Voyager y su capitana Janeway debo confesar que había visto casi todo; a excepción de un par de temporadas de Voyager y del mal gusto de boca que me dejó Espacio Profundo 9, ya tan solo me quedaba Enterprise.

He disfrutado como un cosaco viendo las aventuras y viajes de los componentes de esta nave estelar, cosa que no hubiera conseguido sin ayuda;  debo agradecer a Udiante el que me le haya pasado, tengo que apuntar por algún sitio que le debo una.

De que va...

La serie narra las aventuras de la primera nave terrestre de la flota estelar en llegar a warp 5, la NX-01 Enterprise y se ubica en el año 2151, justo entre los acontecimientos mostrados en Star Trek: Primer contacto y Star Trek: La serie original.
Los humanos Archer, Trip, Malcolm, Hoshi, Travis, la vulcana T'Pol y el doctor denobulano Phlox serán los encargados de gobernar la nueva joya de la flota estelar junto al resto de la tripulación, mostrándonos unos personajes menos asépticos respecto a las anteriores entregas de Star Trek: los uniformes rotos y sucios y las manos llenas de grasa y polvo son habituales, a diferencia, por ejemplo, de la impoluta presencia de Jean-Luc Picard en Next Generation.

Básicamente podríamos decir que se trata de una precuela de Star Trek: TOS y Star Trek: TNG.

Temporadas...

Estrenada en Estados Unidos en septiembre de 2001 se prolongó hasta mayo del 2005 (en que por desgracia fue cancelada debida a una audiencia baja), en 98 episodios repartidos en cuatro temporadas.
Las temporadas 1 y 2 nos presentan básicamente una temática de exploración y contacto con diferentes culturas alienígenas, junto con el desarrollo de diferentes tecnologías ya existentes en anteriores entregas y que hasta Enterprise se daban por hechas (blindajes, cañones fáser, transportadores, mejora de los motores warp para aumentar la velocidad...).

La temporada 3 representa la lucha por la supervivencia de la humanidad.
Tras el ataque de los Xindi, una especie alienígena desconocida hasta entonces, a la Tierra, la nave Enterprise debe partir hacia la Extensión Delphi, una extraña y peligrosa zona del espacio, con el objetivo de evitar la construcción de una arma capaz de destruir la tierra en su totalidad.
Las circunstancias de la misión hacen que nuestros tripulantes deban tomar algunas decisiones llamemoslas poco éticas, que le acompañarán durante el resto de capítulos.

La temporada 4, la última, ahonda en los sentimientos y la relación entre Trip y T'Pol, junto con la aparición de líneas temáticas que explican algunos de los eventos de series anteriores; es curioso conocer por fin al creador de Data (el androide de TNG) o como la Federación Unida de Planetas, una alianza entre diferentes planetas y razas, es creada gracias a los actos del capitán Archer.

Curiosidades de Enterprise...

A lo largo de estas cuatro temporadas, Enterprise marco varios hitos en el universo trekkie:

  • Fue la primera en poseer formato widescreen,
  • fue la primera en ser emitida en Alta Definición,
  • fue la primera en ser filmada en vídeo digital,
  • fue el primer programa de ciencia ficción en la televisión en usar imágenes tomadas en otro planeta (imágenes tomadas por el Mars Pathfinder en Marte y usadas en el opening),
  • es el primer Star Trek en que el opening tiene letra, "Where My Heart Will Take Me", escrita por Diane Warren y cantada por Russell Watson. Además es el primer y único tema que no original para la serie.

Actores de otras series de Star Trek dirigieron episodios de Enterprise, LeVar Burton y Michale Dorn de TNG y Roxann Dawson y Robert Ducan de Voyager dirigieron un total de 24 capítulos entre todos.

Tras el anuncio de cancelación de la serie, Save Enterprise, un grupo de fanáticos, intentó financiar una temporada más de Enterprise y se marcó para ello el objetivo de recaudar 30 millones de dolares.

Para los seguidores españoles y que deseen tener la serie en su colección, Entreprise representa un reto imposible: Paramount España tan solo ha distribuido las tres primeras temporadas; tras varios años de lanzar la tercera temporada y a pesar de tener el doblaje ya realizado, la cuarta temporada está sin editar, lo que convierte a Enterprise en una colección inacabada.

¿Y que tiene que ver Japón con esto?

Obvio y claro como el agua... Absolutamente nada, no podía ser una entrada menos oriental, pero...en la mayoría de los Enterprise que han aparecido en las diferentes series siempre había un oficial japonés, y en esta no será menos.
Hoshi Sato, oficial de comunicaciones en el Enterprise y graduada en segundo lugar de su promoción en exo-lingüistica, tiene una rara capacidad de aprender lenguas alienígenas (se dice que habla más de cuarenta idiomas incluido el Klingon). Será la encargada de poner a punto y mejorar el Traductor Universal, un instrumento muy útil en la exploración y contacto con otras razas de seres.

¿Y como acabamos?

Pues como la mayoría de capítulos y películas de Star Trek:

"El espacio, la última frontera. Estos son los viajes de la nave estelar Enterprise, que continúa su misión de exploración de mundos desconocidos, descubrimiento de nuevas vidas y de nuevas civilizaciones; hasta alcanzar lugares donde nadie ha podido llegar."

Sobre NekoFan

Dos cuartas partes de "Anime",una de Japón y otra de videojuegos,mezclado con programación y Dojo hacen la receta (im)perfecta de este blog.




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