2015-04-30T00:21:00+02:00

Kaiji: análisis

¿Conocéis a Nobuyuki Fujimoto? Es un autor japonés del que yo nunca había oído hablar, pero parece ser un mangaka de culto para muchos. Sus obras tratan temas como la mafia, el mundo de las apuestas ilegales y, como no, la muerte. Lo descubrí por pura casualidad al encontrar por ahí una de sus obras, Akagi, y me terminé volviendo muy fan pese a que el dibujo de sus obras me parece más cómico que otra cosa (y eso que los mangas de Nobuyuki son serious shit). Pero bueno, aquí no vamos a hablar de Akagi, ya le haré un análisis cuando lo termine de leer o algo. Hoy es el turno de Kaiji (en concreto del anime, aunque he ido alternando entre éste y el manga, ya que en la adaptación animada algunas escenas cambian enormemente), una de las tres obras más conocidas de Fujimoto.
Este tipo de caras son un sello del autor, y no, no pretenden transmitir comedia
La historia de Kaiji trata sobre... Kaiji. ¿Menuda sorpresa, eh? Lo cierto es que el protagonista es un perdedor; abandonado y desempleado, se dedica a robar insignias de coches para ganar algo de dinero y seguir adelante, aunque luego se funde todas sus ganancias en el Pachinko (tragaperras japonesas). Sin embargo, sigue adelante como puede, y no hace daño a nadie. ¿Le sirve ésto de algo cuando se topa con la mafia japonesa? En absoluto. La Yakuza  hace responsable a Kaiji de un préstamo que avaló a un compañero que tuvo en un trabajo parcial hace mucho, y éste se encuentra metido hasta las cejas en multitud de problemas. Pero los mafiosos no paran aquí; a Kaiji se le ofrece una última oportunidad. Si se alza victorioso en un barco donde se llevarán a cabo algunas apuestas, puede obtener una gran suma de dinero. Si pierde... terminará trabajando en el infierno hasta pagar su deuda. A Kaiji no le queda otra opción que aceptar, y así empiezan las aventuras de este personaje, que le harán jugarse la piel en elaborados juegos a lo largo de dos temporadas de anime y más de un centenar de capítulos de manga.
Numerosos personajes irán haciendo su aparición a lo largo de las dos temporadas del anime y muchos capítulos del manga
La trama de la composición se presenta así de una forma algo tópica. Sin embargo, los constantes juegos y giros de trama tienen al espectador todo el rato al borde del asiento, ansiando conocer qué pasará a continuación. A esto se le suma el gran talento que tiene Fujimoto a la hora de retratar la psicología de sus personajes, ridículamente verosímil pero al mismo tiempo lo suficientemente exagerada como para no aburrir. Por supuesto, si la psicología es un aspecto esencial de Kaiji, lo mismo ocurre con los ya mencionados personajes, que son totalmente redondos y van aprendiendo cosas y evolucionando. Es más, Fujimoto va incluso un paso más allá: sus personajes no sólo aprenden, sino que además olvidan, y el protagonista no va a ser una excepción, tal y como se ve en el inicio de la segunda temporada del anime y la segunda parte del manga.

El aspecto más controvertido de Kaiji es sin duda el dibujo. El estilo de Nobuyuki es muy extraño y grotesco. No existe mejor forma de definirlo: los personajes tienen unas facciones altamente exageradas y simples. Lo mismo ocurre con sus expresiones, hiperbólicas a más no poder. ¿Es esto algo malo? Mi conclusión final al respecto es que al contrario. Fujimoto sabe dibujar perfectamente, y su estilo artístico ha sido elegido totalmente a propósito por dos grandes razones. La primera es que lo diferencia de otros mangakas (es inconfundible al 1000%). La segunda, que permite al autor retratar la psicología de sus personajes con maestría, y dirigir la atención del público sobre sus meticulosas expresiones.
El dinero y su uso, así como la confianza, son motivos recurrentes en Kaiji
Al final del día, Kaiji es un manga que  brilla con luz propia. Es especial y destacable ya que trata temas poco vistos en el mundillo, y lo hace de forma muy accesible; no hace falta saber nada para adentrarse en el mundo de este "desgraciado paria", como lo subtitulan en la versión animada. Lo único que puede echar a algunos posibles lectores atrás es el dibujo, aunque el anime lo suaviza, y unos cuantos capítulos harán cambiar de idea a gran parte de los retractores del peculiar dibujo de Fujimoto. Así bien, ¡Que empiece la primera ronda de apuestas!
2015-04-21T00:05:00+02:00

De paseo por el 33 Salón del Cómic de Barcelona

Genial, magnífico, excelente, brillante, imponente, ..., el 33 Salón del Cómic de Barcelona cerró esta edición con cualquiera de los adjetivos expuestos y con una gran afluencia de público, demostrando una vez más el interés que tiene este género sobre el público y situando nuevamente a Barcelona en el mapa como capital cultural europea (porqué aunque algunos piensen lo contrario, el cómic - o el anime y manga en otras ocasiones - no deja de ser una expresión cultural como cualquier otra).
El evento, dedicado este año al género fantástico, ha logrado hacer convivir durante cuatro jornadas el cómic norteamericano con los clásicos (y no tan clásicos) del género de nuestro país, logrando un equilibrio en las exposiciones realmente digno.

Llevan ya 33 ediciones y NekoFan por segunda vez (aunque en mi caso era la primera) acudía al evento para pasárselo realmente bien..., pero como dijo Jack el Destripador, vayamos por partes...

Preparándose para la cola...
Respecto a la organización yo les daría el aprobado alto. La atención que nos han prestado, al menos cuando hemos estado nosotros, ha sido realmente exquisita (se que suena pelotero, pero es la cruda realidad), la venta de entradas por taquilla funcionaba de forma ágil y las colas de la entrada (que son como las meigas, haberlas hailas) se movían de forma más fluida que en otros salones (por no nombrar, por ejemplo, el del Salón del Manga, donde año tras año hay que aguantar colas que nunca parecen llegar a su fin). Me sorprendió también gratamente el encontrar personal de la organización en el interior ofreciéndote la guía del salón, no se si será práctica habitual en el Salón del Cómic, pero en otros eventos a los que he ido (y llevo ya unos cuantos) jamás me había ocurrido y siempre tenía que buscarme yo la vida.

Mucho Joker...
En cuanto al contenido, la planta baja del palacio 2 albergó los stands comerciales y exposiciones, donde no faltaba ningún detalle. El Joker, Capitán América, The Avengers o los Cuatro Fantásticos han estado omnipresentes por toda esta planta, pero yo destacaría la el cariño con el que la organización parece haber dedicado al cómic de nuestro país. Cifré  & Cifré, Jaume Perich o Clara Soriano, por poner un ejemplo, han tenido su hueco en este evento, dentro de un mundo donde a veces solo parece que existe el cómic norteamericano.
Sin embargo, no todo es bueno. Al igual que en el Salón del Manga, continuo pensando que el lateral del palacio 2 (donde en esta ocasión estaba la sala de actos 1) es una zona desaprovechada y ya que en el Salón del Cómic se encuentra a faltar una zona de restauración, quizás fuera un buen lugar para ubicar algunas mesas y stands de restauración que complementen a los habituales que ya dispone la Fira en el interior y que yo calificaría de calidad ínfima.

Sorry, no pude resistirme...
Si la planta baja nos sorprendió, la planta superior nos emocionó. Yo me crié con Mazinger Z y Heidi por nombraros algunos, pero también con Star Trek y Star Wars y poder ver y  fotografiar a Troopers y al mismisimo Chewbacca simplemente me hizo salivar cual niño pequeño con un caramelo.
Aparte, la planta superior también albergaba los stands de Nintendo (creo que ya lo he dicho varias veces, pero siempre es un acierto traerse a la Gran N) y PlayStation, donde podías probar sus últimas novedades, entre las que destacaremos Splatoon para Nintendo y Bloodborne para PlayStation.
Quizás, y aunque no soy especialmente seguidor de esta serie, la zona destinada a Juego de Tronos no era excesivamente grande. Es cierto que albergaba una réplica del trono de hierro, pero aparte de eso, la zona (al igual que ocurría en la planta baja en algunos espacios) quedaba desaprovechada y, a mi parecer, infravalorada.

Respecto a las conferencias y mesas redondas, poco podemos opinar. Estuvimos solo en una, Star Trek y la ciencia, y nos encantó, si el resto de conferencias estuvieron al mismo nivel podríamos hablar también de éxito.

Troopers custodiando el bus
Pero si el interior rezumaba Star Wars por los cuatro costados, el exterior del Palacio 2 no era menos. Bajo el hashtag #ElDespertarDeLaFuerza, un autobús temático de Star Wars custodiado por Troopers esperaba en la Avenida Reina María Cristina donde los fans podían recoger una entrada gratuita con la que acceder a Cinesa Diagonal donde se retransmitía la Star Wars Celebration 2015 desde Califórnia. El mismo autobús ha realizado, custodiado por los Troopers, un recorrido por la ciudad transportando a los agraciados con la entrada y llamando la atención de curiosos y turistas.

Resumiendo, nos lo pasamos bien, muy bien, incluso diría, aunque parezca raro, que mejor que en el Salón del Manga, así que sin dudarlo bajo ningún concepto en años venideros repetiremos y, sin dudarlo, recomendaré personalmente este evento como uno de los imprescindibles del año.
Para ir finalizando ya, aparte de recordar que esto no dejan de ser impresiones subjetivas del autor y que cada uno es libre de opinar como desee, comentar que de nuevo nos volvimos un poco locos, así que hemos vuelto con unas cien fotos en la cámara. Entenderéis que en la entrada solo hay una pequeña muestra de ellas, pero todas están accesibles a través de este enlace de Álbumes de Google +.
Conferencia de Star Trek y la ciencia
Larga y Prospera Vida.

2015-04-20T18:02:00+02:00

33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona: Impresiones


Bueno, un año más y uno de los grandes eventos vuelve a abrir sus puertas en Barcelona. En este caso estamos hablando del Salón del Cómic de Barcelona, que celebró su 33ª edición  este fin de semana pasado. La verdad es que el Salón del Cómic es un evento al que tengo especial aprecio ya a nivel personal, puesto que fue el primero que analicé en serio, y la verdad es que la cosa no salió tan mal. Además, es un evento grande y que siempre me ha dejado con un sabor de boca bastante positivo. Esta vez ocurrió algo parecido, así que ahí os van mis impresiones completas del asunto.
Había un autobús dónde vendían crêpes por si querías dejarte el dinero antes de entrar
Antes de nada debo decir que por primera vez, tuve la oportunidad de asistir a este evento con un pase de prensa, lo que hizo más fácil el acceso. No puedo decir “hubieron cinco horas de cola” porque no me tragué toda la fila de gente. Sin embargo, algo que noté respecto a otras veces es una mejor organización a la hora de montar las entradas y salidas. Los guardias estaban al tanto de dónde empezaban las colas (que eran considerablemente largas, todo sea dicho, y teniendo en cuenta lo vacío que estaba el salón iban probablemente bastante lentas), y la atención al cliente era bastante mejor a otros años. Algo que también me sorprendió positivamente es que la amabilidad por parte del personal era patente, a pesar de que la seguridad “anti-timos” ha sido reforzada con fuerza, siendo bastante más difícil colarse sin pagar.
No debería haber estas colas a las 13 
Pasando al salón en sí, nos encontramos con otro problema recurrente que no ha sido solucionado, sino que ha empeorado en contraste al salón del año pasado: el uso del espacio. En la edición anterior del Salón del Cómic de Barcelona  el espacio estaba algo mal aprovechado, creando salas vacías y aglomeraciones de gente en algunos puntos concretos del lugar. En este caso la historia se repite, y a lo grande. Las exposiciones ocupaban mucho más espacio del que realmente requerían (había una sala entera medio vacía y sin gente), mientras que la entrada del evento y los stands principales estaban repletos de peatones. Esto viene con el contrapunto positivo de que había muchas más exposiciones, pero no eran tan impactantes como las del año anterior y muchas de ellas se reducían a meros paneles que ocupaban demasiado espacio. ¿Sale a cuenta? Personalmente, no lo creo.
En esta edición se optó por un cambio de pabellón
Otro gran error de esta edición del salón es el desaprovechamiento del tema principal. En teoría era la fantasía, y parecía querer centrarse en "Juego de tronos". Lo cierto es que debería ser “Juego de Trono”, porque apenas había una réplica del famoso asiento en la que sentarse y un par de cosplayers (contratados en la Japan Weekend de este año) con los que hacerse fotos.
Había muchas exposiciones y muy poca gente viéndolas...
...Aunque algunas de ellas eran realmente interesantes
Para acabar con las críticas, diré que ha sido un evento más bien pequeño en comparación al de otros años. Esto es el resultado de un menor espacio (aunque se usó el piso de arriba del pabellón), sumado a las grandes zonas vacías que podéis ver en las fotos de esta entrada. La falta de gente (creo que el día que tuvo más visitantes fue el domingo) aumenta la sensación de vacío, quitándole algo de ambiente al lugar. Dicho esto, hubo algo que sí me sorprendió gratamente, y es que había multitud de cosplayers oficiales. Con esto me refiero a gente del personal que llevaba trajes de sagas conocidas como Dragon Ball o Star Wars, y que estaban dispuestos a hacerse fotos con todos sus fans. Es la primera vez que veo algo así, y la verdad es que añadía mucho a la experiencia. También diré que a pesar de que los stands estaban poblados de artículos falsos (esas figuras…), vi bastante material algo caro, pero auténtico e incluso difícil de conseguir.
Aunque algo ocultos, los stands de Nintendo y Sony seguían ahí

Pude jugar Bloodborne, que me decepcionó un poco

Finalmente, debo remarcar que el ambiente favorecía mucho al cómic por encima del manga y videojuegos; había muchas tiendas de segunda mano, y la mayor parte de los stands estaban poblados de pilas de tebeos. ¿Es esto algo malo? Para nada. Más bien al contrario; no tengo mucho interés en el cómic (especialmente en los superhéroes), pero estamos hablando del Salón del Cómic, y el manga ya tiene su propio evento. La creación de un nuevo concurso de cosplay dedicado exclusivamente al cómic y a un mundo más occidental (fantasía, ciencia ficción, etc) también me parece una decisión acertada, aunque debería ir acompañada de un cambio en las directrices de los concursos del Salón del Manga de Barcelona (evento que también está organizado por Ficomic). Así cada temática quedaría separada, y se podrían crear concursos más homogéneos.
El domingo hubo más gente, aunque por regla general el evento estuvo algo vacío
Como resumen, diré que por primera vez en años me he encontrado con un evento totalmente neutral. No lo odio, ni lo amo. Tiene como todo, sus pros y contras, y en este caso me parecen bastante igualados en su naturaleza. A notar:
Pros:
  • Más amabilidad por parte del personal
  • Más centrado en el cómic y de temática más occidental
  • La creación de un concurso de cosplay orientado a tal temática
  • Más exposiciones 
  • Más material auténtico 
  • Cosplayers oficiales
Contras:
  • La organización se puede mejorar, demasiadas colas
  • Mucho espacio desaprovechado que desemboca en un evento de menores dimensiones
  • Casi todas las exposiciones eran de la misma naturaleza (paneles, paneles, y más paneles)
  • Precios excesivos (la propia entrada del salón ya costaba 8€, un euro más caro que el año pasado…)
  • Menos gente que en otras ediciones
2015-04-13T19:16:00+02:00

@Fandogamia en el 33 Salón del Cómic de Barcelona

Fandogamia Editorial estará presente en el próximo y cercano Salón del Cómic de Barcelona con un par de novedades de lo más atractivas y asequibles: Superro de David Ramírez y Tricky Trapper Camp!: Campamento Turbulento de Álvaro Terán, además, obviamente, del resto de su catálogo.
Aparte de ello, a lo largo de los cuatro días que dura el salón, los asistentes que acudan al stand de Fandogamia (stand 90 del palacio 2) podrán obtener una dedicatoria personalizada de los autores invitados, entre los que, obviamente, estarán David Ramírez y Álvaro Terán (aparte de sus ya habituales Rubén Fdez., Rubén Solas, Marc Jané, Pedro Medina, Manuel Torres y Cristian Timoneda).

Tricky Trapper Camp!: Campamento Turbulento se presenta en una edición de bolsillo en color de 84 páginas, cubiertas con solapas y encuadernación rústica al módico y sorprendente precio de 6 euros. Basada en un webcómic de Tumblr con más de 30.000 seguidores, la edición nos presenta una recopilación de las mejores viñetas junto con material inédito realizado para la ocasión.

Superro se presenta en una edición de 52 páginas a color, cubiertas con solapas y encuadernación rústica al preció de 8 euros, narrando la historia de Paco Pigall, un invidente que oculta un sorprendente secreto: es la identidad secreta de Superro, un nuevo superhéroe que sobrevuela la ciudad para defenderla de sus oscuros enemigos.

No os olvidéis, todos los días del salón podéis encontrar a Fandogamia en el stand 90 del palacio 2, ¡a un tiro de piedra de la entrada!, ya estáis tardando...

Larga y Prospera Vida
Fuente e imágenes: Nota de prensa Fandogamia Editorial y web oficial
2015-04-12T20:38:00+02:00

Sobre los juegos de lucha y los DLC abusivos

Ya llevan tiempo en el mercado, y los DLC de pago (downloadable content, en español "contenido descargable") están más aceptados que nunca. Prácticamente todos los juegos reciben actualizaciones de pago en forma de mapas o personajes nuevos, y a nadie parece importarle.

Lo cierto es que la idea del DLC de pago es totalmente razonable. Los desarrolladores pueden ampliar sus juegos después de sacarlos, y así redondear el producto, mientras obtienen beneficio por su merecido trabajo. Claro que la teoría y la práctica en pocas ocasiones coinciden y, cómo no, en este caso las compañías ya se han pasado de rosca.
Capcom se ha convertido en el Jack el Destripador de los videojuegos
Hemos llegado a un punto donde son muchos los desarrolladores que se aprovechan de esta idea para sacar un juego con varios DLC de serie. Los que más sufren de esta práctica son los juegos de lucha y los shooters, aunque sinceramente no soy demasiado fan de los segundos, así que siendo esta una crítica totalmente personal voy a pasar de mencionar Call of dutys y Titanfalls.

Dicho esto, analicemos algunos juegos de lucha y veamos la cantidad de DLC y el precio. Echemos un vistazo, por ejemplo, al nuevo Mortal Kombat X, que es la gota que ha colmado el vaso. Ni siquiera ha salido, y ya hay varios personajes que son de pago. Y lo peor es que no es el caso más ofensivo (ni de lejos), porque Capcon se ha convertido en una mina de DLC; si os gusta Street Fighter, o los crossovers del tipo Marvel versus Capcom, preparaos, porque incluyen un minijuego extra para ver cuántos dígitos de la tarjeta de crédito podéis teclear en tres segundos.

Al final el resultado es simple: o juegas una especie de demo completa, o el timo te acaba saliendo por 100€. Jugar bien a éste tipo de juegos se ha convertido en un vicio que nos hace dejarnos decenas de billetes sólo para conseguir un personaje más, mientras las compañías se ríen en nuestras caras y llegan a cobrarnos hasta por paletas de colores para los personajes. Ya no es cuestión de quejarse por la existencia de los DLC: de nuevo, la teoría es muy buena y permite evitar secuelas innecesarias. Secuelas innecesarias que siguen apareciendo, sólo que con la mitad de la plantilla de personajes bloqueada.
Las compañías tienen dos soluciones: O dejan de producir este tipo de contenido y se contentan con sacar una versión del mismo juego estúpida y con apenas cambios al año, o empiezan a sacar DLC con sentido y a cobrar un precio justo por ellos, que en algunas ocasiones debería ser de 0€. ¿Va a ocurrir? No. Nunca. Tal y como están las cosas, y con la aceptación que sufre este tipo de contenido, al jugador corriente no le queda otra que comprar el juego y jugarlo a medias, o desembolsarse una cantidad de dinero excesiva para jugar el juego completo.
Ni Mortal Kombat se salva de la amenaza de los DLC
El resultado de todo esto es que los jugadores regulares, aquellos que compraban un juego de lucha para disfrutarlo con sus amigos y mejorar a base de práctica, están desapareciendo. Ahora existen tres tipos de juegos: Los juegos ridículamente difíciles y tediosos, aparentemente sólo para jugadores hardcore (lo cual no es algo malo, y yo mismo disfruto de algunos de estos títulos, aunque la parte tediosa reduce la diversión en algunos casos); los juegos ridículamente fáciles, para el público casual, que francamente me parecen un coñazo un pelín aburridos; y los juegos con tantos DLC que sólo vas a disfrutar de forma completa si eres un fan acérrimo de la saga o un entusiasta del género. Los juegos de lucha han acabado en este tercer grupo, y a mí ya se me han quitado las ganas de pagar 60€ por un juego con más recortes que la educación.

Me gustaría darle una conclusión decente a esta crítica, aunque tampoco es que vaya a servir de mucho. La situación actual está demasiado establecida como para cambiarla. Los usuarios no van a dejar de consumir este tipo de contenido, y no se van a hacer leyes para regular los contenidos descargables. Las compañías tampoco van a dejar de producir contenido de baja calidad a excesivo precio (aunque hay algunas excepciones que me hacen feliz, como el Tekken Tag Tournament 2, que tuvo varios DLC de personajes de forma totalmente gratuita). Así, lo único que queda es, hablando en plata, joderse, y recordar aquellos tiempos en los que un juego completo no implicaba gastarse más de 20 pavos en descargas.
2015-04-12T13:17:00+02:00

33 Salón del Cómic de Barcelona. Zona de videojuegos

A pocos días para la abertura del 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona una última noticia para cerrar la previa a la visita del evento que realizaremos la próxima semana.

Como ya viene siendo habitual en los últimos años, el salón dispondrá de dos espacios en la planta superior del palacio 2 dedicados a videojuegos donde Nintendo y PlayStation mostrarán sus últimas novedades.

Nintendo dará especial protagonismo al último Legend of Zelda, incluyendo una exposición donde podremos ver los primeros diseños de Link (dibujados por el propio Shingeru Miyamoto) o su evolución a lo largo de sus 25 años de historia.
Pero no solo de Link vive la gran N, y uno de los juegos más esperados por los fans de Nintendo, Splatoon, un juego de batalla cuatro contra cuatro donde el objetivo es cubrir el máximo territorio con el color de tu equipo, podrá  probarse por primera vez en el Salón.

Por otro lado, en la zona PlayStation, los visitantes podrán jugar al aclamado Bloodborne, un auténtico y terrorífico desafío, y a Helldivers, con uno de los multijugador más potente de las consolas de última generación. PlayStation también organizará torneos multijugador para dos títulos emblemáticos, Dragon Ball Z Xenoverse y Mortal Kombat X.

Para finalizar, y aunque no tenga nada que ver con videojuegos, no podía dejar de recordaros la mesa redonda que se realizará en la sala de actos 2 (primera planta del palacio 2) el jueves de 12.15h a 13.15h con un apasionante contenido: Star Trek y la ciencia.

Larga y Prospera Vida
Fuente e imágenes: FICOMIC
2015-04-02T19:01:00+02:00

Terra Formars, el anime

Hoy hacemos la reseña que teníamos pendiente desde diciembre del año pasado, Terra Formars, o como yo lo conozco, No hay Cucal para tanta cucaracha.
Terra Formars (テラフォーマーズ literalmente Terraformación) es un anime basado en el manga de igual nombre publicado en la Young Jump (Shūeisha) que inició su camino en enero del 2011 en la revista Miracle Jump y que en el 2013 fue elegido mejor manga seinen.

Empezamos...

Para entender el anime, primero hay que hacer un poco de historia sobre el manga original. De lo contrario, y es el caso en el que me encuentro yo, nos encontraremos con un anime sin pies ni cabeza, que ni empieza ni acaba y totalmente incomestible (¿he comentado que hablaremos de cucarachas?).

La serie puede dividirse en dos arcos centrales o temporadas que son "El viaje del Bugs II a Marte" y "La misión del Annex I".
El primer arco muestra la historia de la expedición BUGS II, que se dirige a Marte tras perder la comunicación con el BUGS I, enviada al planeta rojo para revisar la terraformación de Marte iniciada por los humanos 500 años atrás.
Cuando llegan al planeta, se encuentran con unas cucarachas (que junto al musgo era lo que se había enviado para ejecutar la terraformación) extremadamente evolucionadas, con apariencia humanoide y terriblemente fuertes y ágiles.
Los tripulantes del BUGS II, sometidos en la tierra a una cirugía experimental y poseedores de capacidades y cualidades específicas de determinados insectos, intentarán luchar contra las cucarachas evolucionadas.
El segundo arco nos muestra un futuro 20 años después del viaje del BUGS II. Una terrible enfermedad sobre la cual no se sabe casi nada azota la tierra. Los dirigentes de las principales naciones, convencidos de que la fuente de su mal está en Marte organizan la misión del Annex I, en la cual 95 humanos entrenados y mejorados genéticamente serán enviados a Marte para descubrir el enigma de esta enfermedad y regresar con su cura a la tierra.

El anime...

Científicos del siglo XXI fueron encargados con la tarea de calentar Marte para que los humanos pudieran vivir en su superficie. Tenían un plan eficiente: enviar cucarachas y moldear la superficie para que así absorbiera la luz del sol y los insectos sirvieran como fuente de comida para el molde.
Ahora, en el año 2577, la primera nave tripulada con dirección a Marte ha aterrizado en el planeta y el grupo de seis miembros ya está preparado para su misión. Pero lo que encuentran son gigantescas cucarachas mutantes con increíble fuerza física. Los miembros de la tripulación son fácilmente eliminados, pero no antes de enviar una transmisión a la Tierra. Ahora, la humanidad enviará a guerreros de élite para exterminara a los insectos mutados y recuperar Marte.

Nuestras opiniones...

Anunciada a mediados de febrero del 2014 en la Young Jump, y basada en el segundo arco del manga, empezó su emisión en la pasada temporada de otoño del 2014.
Un total de 13 episodios de unos 25 minutos aproximadamente cada uno conforman esta serie que, a mi gusto, me pareció de lo más floja que he visto últimamente.

Sin leer el manga (como es mi caso), llegas a perderte en el argumento; dudo mucho que leyendo el manga acabes de comprender la historia que intenta transmitir la serie. Terriblemente censurada (algo que obviamente se solucionará en la edición del DVD/BR), un ritmo excesivamente acelerado para mi parecer en algunos episodios (mucha acción y poca trama seria quizás una frase más adecuada), un diseño gráfico poco trabajado y unos personajes poco cuidados lo convierten en un anime bastante pobre.

Hemos comentado el tema de personajes, ritmo,.. pero ¿y su narrativa?. Pues curiosa por llamarla de alguna forma. Sus capítulos están estructurados de forma caótica: las escenas de lucha son constantemente interrumpidas por flashbacks al pasado o datos sobre zoología comentadas por una voz en off.

En cuanto a la banda sonora tampoco mata. Predominio de temas, digamos, energéticos, no logra transmitir la esencia de las escenas a las que representa.

Resumiendo...

Terra Formars es un anime mediocre, con una historia inacabada (algo lógico pues el manga todavía no ha finalizado) y que acaba cansando; sin ninguna duda, un anime que no recomendaría bajo ningún concepto (no os dejéis engañar por su atractivo inicial, acabareis hartos de cucarachas).

Por cierto, si después de todo alguien se anima a verlo, aconsejo mirar antes las dos OVAs que hay sobre Terra Formars, aclaran algo la historia (pero no esperéis milagros...)

Larga y Prospera Vida
Imágenes: Wikia Terra Formars

Sobre NekoFan

Dos cuartas partes de "Anime",una de Japón y otra de videojuegos,mezclado con programación y Dojo hacen la receta (im)perfecta de este blog.




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