2014-12-27T21:02:00+01:00

El hobbit, la batalla de los cinco ejércitos

Hace dos años comenzaba a escribir con ilusión el primer artículo sobre "El Hobbit", una película que, sin ser lo que yo esperaba, me encantó, así que, sin dudarlo en ningún momento, hace unos días estuvimos viendo la última película de la trilogía  "La batalla de los cinco ejércitos", con resultados más o menos aceptables para todos los que fuimos.

Quizás estemos ante la mejor de las tres partes (al menos en el aspecto visual) en que Peter Jackson ha dividido este incunable de Tolkien, pero aun así estoy convencido que su autor estaría revolviéndose en su tumba si la viera, pues el director ha conseguido realizar una trilogía insulsa y vacía y, especialmente con esta última entrega, ha logrado conseguir un final agotador para tan largo viaje.

Es cierto que nos encontramos ante una película repleta de épica, con batallas coreografiadas y elaboradas espléndidamente, pero también ante un film que muestra las peores tendencias de Peter Jackson: una espectacular operación comercial que pasa por la reescritura del libro de Tolkien añadiendo largas escenas de batallas junto a romances fuera del ritmo narrativo que son capaces de poner a prueba la paciencia de los seguidores de Bilbo Bolsón y sus amigos. Y no digo lo de la paciencia en vano, ya que en algún momento estuve tentado de levantarme de la butaca y largarme (reconozco que la inclusión de Legolas y Tauriel en forma de elfos silvanos hiperactivos en la trama no acaba de gustarme).

Con esta película (y con las dos anteriores también), Peter Jackson no adapta la obra de Tolkien, sinó más bien la reinventa, añadiendo o eliminando fragmentos en función de su creatividad e intentando mantener el espíritu de Tolkien en el resultado final, consiguiendo un producto excesivamente comercial y artificial.


¿Se convertirá en un clásico? A pesar de los pesares, con toda seguridad la respuesta es afirmativa. Esta trilogía, junto a la de ESDLA, serán las únicas oportunidades (al menos durante mucho tiempo) que tendremos los seguidores de Tolkien de poner cara y ojos a todos los personajes y lugares creados por este genial escritor.

¿Hay que verla?. Obviamente si, especialmente si eres fan de Tolkien o de la saga de "El Hobbit" y "El señor de los anillos" o has visto las anteriores entregas (aún siendo mala, es la mejor de las tres).
¿Queréis saber más? En este enlace está toda la información de "El Hobbit" publicada en NekoFan

Larga y Prospera Vida
Imágenes: Fotogramas
2014-12-23T16:33:00+01:00

Estreno de la segunda temporada de "Tokyo Ghoul"

La segunda temporada del anime "Tokyo Ghoul" se convertirá en una de las primeras novedades en emitirse en la televisión nipona (Tokyo MX) para este cercano 2015.
Esta temporada, denominada Tokyo Ghoul √A, y según ha desvelado Sui Ishida, autor del manga, en su cuenta personal de Twitter, contará con 12 episodios que empezarán a emitirse a partir del 8 de enero.

Tokyo MX ya ha comenzado a emitir un anuncio de tan solo quince segundos donde se indica que, tanto Sui Ishida como Shuei Morita, autor del manga y director del anime respectivamente, han creado un Tokyo Ghoul diferente al de la primera temporada.
Larga y Prospera Vida
2014-12-22T02:50:00+01:00

Harvester: análisis

De vez en cuando me da por pillar y jugar a algún clásico de los videojuegos; existen muchas gemas que han sido pasadas por alto, y me gusta buscarlas entre los cientos de fracasos y títulos infumables. Sin embargo, a veces me encuentro con algo que no sé si definir como una obra de arte o una maldita basura. Hace poco me terminé Harvester, y esa es la sensación que me ha dejado.
La portada del juego ya vendía la violencia de éste
Pero empecemos por el principio; Harvester es un juego que salió a la venta para MS-DOS allá por 1996 (en teoría estaba preparado para 1994, aunque hubo retrasos que hicieron de la obra un fracaso en ventas).  ¿Recordáis aquella época? La televisión era mansa cual oveja de corral. Lo mismo ocurría con los videojuegos, que habían empezado a dar el gran salto que los llevaría hasta el fenómeno de masas que son ahora. Y en aquel ambiente tan bucólico, un tipo llamado Gilbert P. Austin decidió salir y concebir un juego macabro y oscuro, sin censura, con sangre e higadillos por todas partes; un juego que podría haber sido inspirado por el mismísimo diablo…O al menos esa es la impresión que debió dar en aquella época.

Lo cierto es que el ambiente televisivo y derivados no eran mansos en absoluto, y aunque se veían algunos sujetos como tabú, otros eran bastante aceptados, como la violencia contra los indios. Gilbert decidió hacer un juego que criticara este aspecto, y el resultado es Harvester. Ahora bien, esto significa que la aventura puede verse de dos modos distintos: como análisis y crítica de la sociedad americana de los noventa, o como juego en sí. Y el resultado no es favorable en ambos casos.
Al final se pierde la garra del principio para enfocarse más hacia el survival horror
Como crítica cumple, y de sobras. Harvester empieza con un protagonista amnésico (la originalidad...)  que parece vivir en un pequeño pueblo durante los años 50, aunque él mismo recuerda aparatos de épocas posteriores. El pueblo se llama, apropiadamente, Harvest, y durante la historia el personaje principal (Steve) deberá ir desenmascarando los secretos del lugar. Cada residente del pueblo es una sátira de algún sector de la población americana, y lo mismo con las localizaciones: tenemos la iglesia y el enterrador loco; la carnicería (misteriosamente llena de gatos) y el carnicero tacaño que recorta en gastos; el restaurante de carretera con su camarera de mediana edad que además es madre soltera… Todo un repertorio de personajes y lugares pintorescos, vaya. Cada uno de estos individuos tiene el propósito de criticar algún aspecto de la sociedad y lo hace mediante la vieja técnica de la sátira, exaltando los rasgos negativos de cada uno de estos...elementos. Lo mismo ocurre con los lugares.

El resultado es algo muy interesante, ya que permite ver la interacción entre los diversos estereotipos de la sociedad y, al mismo tiempo, la doble moral que se vivía cuando salió el juego a la venta. Todo irónicamente empacado dentro de un producto que es la culminación de lo sangriento y lo gratuito. En cierto modo Harvester es una broma muy cínica, y eso hace que sea genial y me encante. 
Sólo dos palabras: Bomberos gays
Dicho esto, la historia de Harvester apesta cosa mala. Es simplemente patética y aleatoria; una excusa para enseñarnos todo eso que he mencionado antes. Al final se intenta criticar a las religiones (¿O a la iglesia, quizás?) y dar un sentimiento de homogeneidad a todo, juntando todos los personajes en una trama central que implica una secta, y que no tiene en absoluto el carisma de la resta del juego. 

Pero la historia es el MENOR de los problemas que tiene Harvester como juego. ¡Oh, la aventura! La parte final de la obra es un survival horror (para horror el que sufrí yo al intentar jugarlo), pero los controles del juego responden como Garfield. Mover el cursor verticalmente es más difícil que subir una cuesta con un carrito de la compra cargado, y en ocasiones es necesario reaccionar deprisa para no morir asesinado por una multitud de pintorescos enemigos. Querrán matarnos hasta las estatuas, y con el sistema de combate e inventario tan penoso que tiene el juego, no lo tendrán muy difícil.
El juego se esfuerza por darnos asco en más de una ocasión
Además del sistema ortopédico (que ahora es doblemente frustrante porque Harvester ha envejecido bastante mal), la obra de Gilbert se ve opacada por unas conversaciones y eventos aleatorios a los que sigo sin ver sentido, y una falta de continuidad considerable. A veces da la impresión de que no hay progreso, y algunas de las decisiones que deben tomarse son ridículas. Aunque tomar decisiones erróneas es gracioso, y encontré bastante entretenido que una de las muertes implique el lanzamiento de varias cabezas nucleares.

Aun con esto, el mayor problema de Harvester son los bugs. Tiene bastantes, y van desde pantallas negras hasta un evento indispensable que no te da un ítem necesario para progresar. Por esto no sólo es recomendable guardar a cada minuto, sino que además se debe pasar el juego con la ayuda de una guía para evitar respuestas que provoquen dichos bugs. 

Los gráficos del juego están hechos mediante FMV (como Mortal Kombat, con actores de verdad virtualizados), cosa que ha envejecido MUY mal, especialmente porque Steve parece un chiste malo. Los sonidos y música son altamente olvidables, y pasarán desapercibidos en la mayoría de los casos. Hay a veces vídeos para enseñar detalles y acompañar las conversaciones; aunque no están mal del todo, rompen un poco el ritmo del juego y no me agradaron demasiado. Todo esto se resume en “técnicamente, Harvester es una birria”. Si hay algo que las FMV consiguen, todo sea dicho, es lograr que los personajes parezcan todavía más exagerados, llegando a dar hasta algo de grima.
Las FMV ayudan a dar un aspecto más esperpéntico a los personajes
Pero todos estos errores no eclipsan la idea central de Harvester, que existe como crítica a muchos aspectos negativos que todavía pueden aplicarse hoy en día. Eso sí, todo aquél que quiera adentrarse en lo más recóndito del pueblo de Harvest ya puede irse preparando, porque si el juego ya era ortopédico a morir, el paso de los años lo ha convertido en algo duro, monótono, y con un final muy estúpido. Si buscáis una historia decente y satisfactoria, no recomendaría jugar a Harvester, aunque lo cierto es que el juego ha ganado muchos seguidores, convirtiéndose en toda una obra de culto. Y sinceramente, sólo por esta aura oscura y misteriosa que rodea al peculiar juego, ya vale la pena jugarlo.
2014-12-16T17:50:00+01:00

Los gatos samurái de Hiroshi T

¿Alguien ha probado a disfrazar a su gato...? Nosotros no, pero según ha desvelado la revista de difusión de la cultura japonesa Eikyô, un tal Hiroshi T, del que no sabemos si es su nombre original o un seudónimo y que suponemos japonés y amante de los gatos, ha logrado convertir a estos adorables felinos en elegantes guerreros samurais.

¿Quereis verlos? Pues para muestra, un botón...


Simplemente adorables, pero... ¿vosotros que opináis, disfraz real o photoshop?

No os perdáis el artículo completo en la revista Eikyô.

Larga y Prospera Vida
Fuente e imágenes: Eikyô, influencias japonesas
2014-12-11T21:01:00+01:00

Fandogamia Editorial: novedades diciembre

Fandogamia Editorial acaba el año con algunas novedades, como la publicación en papel del esperado tercer volumen de "Tractor Who", el último de los Granjeros del Tiempo que viaja junto a sus acompañantes a través del espacio-tiempo en su nave, la Retardis.

Recordad que el catálogo de la editorial está disponible en librerías especializadas y otras superficies a través de SD Distribuciones y Distribuciones Mora, incluyendo tanto los nuevos lanzamientos como las obras anteriormente publicadas y al mismo precio que en el resto de puntos de venta.

Por último, la editorial estará presente en los próximos eventos en Madrid (Expocómic) y Zaragoza (Salón del Cómic de Zaragoza) junto a sus buques insignias que dedicarán los cómics que compréis en el stand o en cualquier otro punto de venta.

Larga y Prospera Vida
Imagen: Nota de prensa Fandogamia Editorial
2014-12-09T01:20:00+01:00

Expotaku de Barcelona 2014: Impresiones

Ah, los eventos pequeños... Los organizadores a veces se piensan que con cuatro stands mal puestos, el concierto de una japonesa chillona y algo parecido a un concurso de cosplay  se puede ganar dinero. No es un mal negocio, teniendo en cuenta que últimamente la mayoría de los eventos de menor envergadura a los que he ido eran más de lo mismo. Pero, eh, al menos eran gratis. ¿Qué pasaría si hubiera un evento con tales características cuya entrada costara, además, nada menos que 3€?

No estaba demasiado lleno...
Esa era una pregunta que no me dejaba dormir, pero lo cierto es que la Expotaku de Barcelona 2014 ya me la ha contestado hoy. ¿Vale la pena ir? No demasiado, como de costumbre. Aunque, siendo sinceros, era un evento considerablemente mejor montado que, por ejemplo, el Akihabara@Deep y sucedáneos. El lugar parecía estar dividido en dos partes, siendo una la sala con el escenario del concurso de cosplay y la otra un recinto con el escenario de… bueno, de cualquier chorrada.

Este pabellón tenía bastante mejor aspecto.
La segunda parte era una pérdida de tiempo. He estado un tiempo dando vueltas y, venga, ¿3€ para esto? Un poco más descafeinado y el resultado hubiera sido equiparable al café de cierta cadena de restaurantes de comida rápida. Me da que tenían que llenar espacio y no les quedaban fondos, porque en el escenario de la sala se estaba celebrando una especie de torneo de soft-combat. Claro que supongo que ponerse las espadas en la entrepierna es mucho más divertido. ¡Ah, el humor inteligente!

Había algunos stands, donde se podían comprar multitud de items falsos.
Además de tan caballerosas batallas, esta parte del evento ofrecía también algunos stands, y videojuegos. Lo nunca visto, vamos.

No hubo demasiados fondos la verdad, aunque sí cosplays decentes.
Dicho esto, la otra parte de la Expotaku era más amplia y estaba mejor iluminada. Sólo eso ya quitaba un poco la sensación  de estar en un garito de mala muerte, la verdad. Pero ahí había, para empezar… ¡Una exposición! Sorprende ver algo así en un evento tan pequeño. No era nada del otro mundo, pero eh, no nos quejaremos. Lo cierto es que en el local no había nada más que llamara la atención, además del escenario en el que se celebraría el concurso de cosplay y algunos stands aleatorios de relleno.
A decir verdad, la exposición era enana. Iba de trajes.
Pero vayamos al concurso, porque es ahí donde debe haber ido gran parte del presupuesto. Había un dineral en premios, eso para empezar, y ha sido sin duda alguna lo más importante del evento. Ha sido curioso porque, si bien la mayoría de cosplays estaban bastante elaborados (mucha atención al detalle y guiños a las series), las actuaciones dejaban bastante de desear. Ha habido pocos decorados, pocas lucecitas, y pocas actuaciones grupales, y el resultado ha sido una sensación de vacío. Sin embargo, algunas de las actuaciones estaban bastante bien, y me hacían preguntarme si valía la pena currar tanto para semejante evento. Luego he visto que había 300€ de premio y he estado a punto de presentarme yo mismo, aunque el concurso ya había terminado.

Las ganadoras del concurso.
En cualquier caso, el concurso de cosplay, aunque con unas actuaciones faltas de decorado, ha rendido bastante. Esto, sumado a algunos puntos buenos (la exposición, aunque fuera enana; que hubiera dos salas grandes, en lugar de una única área…) hace que la Expotaku de Barcelona de este año haya sido relativamente mejor que otros eventos de menor importancia. Eso sí, cobrar 3€ por entrada sigue siendo un atraco a mano armada. Para la próxima vez se podrían añadir extras (más exposiciones y demás) que hicieran que gastar esos 3€ sea mejor que darle un billete a un roedor, o directamente se podría bajar el precio a 1€, que eso sí que me hubiera parecido decente.

2014-12-07T17:50:00+01:00

Feliz Navidad - Bon Nadal - メリークリスマス (Merīkurisumasu)

De nuevo ha pasado otro año y ya estamos de otra vez en Diciembre. La Navidad desborda por todas partes: las calles se adornan, las tiendas preparan sus escaparates y la televisión nos bombardea con los típicos anuncios ñoños.
La Navidad, esa época donde a la mayoría nos embargan sentimientos duales. Por un lado alegría y felicidad pues son tiempos de estar con la familia y disfrutar junto a nuestros hijos y seres queridos, y por otro lado tristeza, pues no están, por un motivo u otro, todos los que nos gustaría que estuviesen.

El año pasado os invité a escribir un pequeño libro donde poner todo lo bueno que nos ocurriese durante este 2014. Hoy, os invito a que hagáis una nueva lectura y anotéis al final todas las grandes personas que han circulado por vuestra vida en estos 365 días. Descubriréis que nuestras vidas son un largo camino que, aunque a veces lo parezca, no estamos realizando solos. Nuestros amigos, familia, conocidos y todos los que queremos están junto a nosotros siempre que los necesitamos, ya que nuestras vidas están ligadas unas a otras a través de todas las edades, conectadas por el eco de una ancestral llamada que se repite durante el transcurso del tiempo. Escuchar siempre ese suave y tenue susurro que destaca entre otros muchos ruidos, es el eco de mi llamada, de nuestras llamadas, que os desean todo lo mejor para vosotros y los vuestros.

Cerrando ya esta pequeña disertación de Navidad, y como cada año, desde esta pequeñita y friki esquina en la red, yo y toda mi familia os deseamos a todos y a todas
FELIZ NAVIDAD Y PROSPERO AÑO 2015.
クリスマス おめでとう (Kurisumasu omedetō)
Larga y Prospera Vida...=^.^= Niahaha
Imágenes: Japan Australia
2014-12-05T22:37:00+01:00

Casi acabamos el 2014...

Y pronto llegará el año nuevo, el 2015, con nuevas expectativas, nuevos retos y sobre todo, espero y deseo, mucho trabajo para todos.
Pero la apertura del año requiere algunos cambios... bien, básicamente uno: quién más o quién menos siempre necesitará un calendario para ver como evolucionan los 365 días y las buenas nuevas que nos deparan, y desde NekoFan, como ya es habitual en los últimos años, os regalamos uno (si si, gratis, de regalo, sin sorteos ni otras mandangas) hecho con todo el cariño del mundo y deseando que os guste tanto como a nosotros.

Si el año pasado dedicábamos el calendario al mundo del anime, este años nos hemos vuelto un poco más serios (que no cunda el pánico, seguro que la "seriedad" nos durará poco) y hemos centrado la temática en Japón, concretamente en Kyoto y en una de las zonas que más nos encantaron, el Palacio o Pabellón Dorado, unos jardines y una arquitectura simplemente deliciosa y de visita obligatoria si alguien aterriza por esta ciudad.

¿Qué podéis hacer con el calendario? Lo que queráis, imprimirlo, regalarlo, venderlo, incinerarlo,... os dejo la elección a vuestro libre albedrío.

¿Donde podéis descargarlo? En este enlace, o al final del artículo en la sección de archivos adjuntos. La descarga es un archivo comprimido en formato zip (24.26 Mb) que contiene dos PDFs, uno para el calendario de pared (en tamaño A3) y otro para sobremesa en tamaño A4.

Disfrutad de estos días y el próximo año recordad cada vez que miréis el calendario que en este pequeño rincón de la nube siempre habrá un lugar que intentará ayudarnos a desconectar del duro día a día.

Larga y Prospera Vida
2014-11-27T19:52:00+01:00

El castillo ambulante

Sigue el ciclo de películas de Studio Ghibli en el Super3, el canal infantil de la televisión pública catalana, esta vez con "El castillo ambulante" (ハウルの動く城, Hauru no Ugoku Shiro), film conocido en hispanoamérica como "El increíble castillo vagabundo" o "Howl's moving castle" en inglés.

Se trata de la octava producción dirigida por Hayao Miyazaki (decimoquinta película para Studio Ghibli) en el año 2004,con banda sonora de Joe Hisaishi y que consiguió una amplia repercusión mediática, convirtiéndose en uno de los largometrajes más taquilleros en la historia del cine japonés.

Premiada en varios festivales y nominada al Oscar a la mejor película de animación, la trama narra la historia de Sophie una joven de 18 años que trabaja sin tregua en la tienda de sombreros que tenía su padre antes de morir. En uno de sus poco frecuentes paseos por la ciudad, Sophie conoce al mago Howl, un joven con unos poderes extraordinarios y extremadamente seductor. Sin embargo, Sophie tiene la impresión de que en Howl esconde algo. El encuentro entre Sophie y en Howl no ha pasado desapercibida para la bruja del páramo, que odia visceralmente en Howl. Cuando Sophie vuelve a la tienda, la bruja se hace pasar por una clienta y la engaña, le hace un hechizo y la transforma en una anciana de 90 años, que no puede revelar su verdadera identidad. Entonces, Sophie decide pedir ayuda al mago Howl, que vive en un castillo ambulante, aunque quizás es Howl quien necesitará la ayuda de Sophie.

Basada en la novela de la escritora británica Diana Wynne, nos encontramos ante 115 minutos de metraje en una más de las obras maestras de Studio Ghibli y el maestro Miyazaki junto a su inseparable compañero y creador de la banda sonora Joe Hisaishi. En esta ocasión los estereotipos habituales de Miyazaki y Studio Ghibli hacen su aparición claramente en el personaje de Sophie, frágil y dependiente al principio para convertirse poco a poco en una persona madura y segura de si misma.

¿Queréis saber más? Pues este domingo día 30 de noviembre, a las 15:45h en el canal Super3, no dejéis de ver esta excelente película.
Larga y Prospera Vida.
2014-11-20T18:31:00+01:00

The Right Ons en Japón

La banda de rock The Right Ons aterrizará la próxima semana en Japón para dar varios conciertos en diferentes ciudades presentando su cuarto disco Volcán, convirtiéndose de esta forma en una de nuestras bandas más internacionales..

No es la primera vez que la banda ofrece su música en territorio nipón (en el pasado año 2010 ya conquistaron Japón con un par de conciertos), así, los tres anteriores discos ya habían sido licenciados en Japón por prestigiosos sellos discográficos como Flake Records.
La lista de conciertos en las diferentes ciudades japonesas es:
  • Martes y miércoles, 25 y 26 de noviembre respectivamente, en Tokyo (Fever)
  • Jueves, 27 de noviembre, en Osaka (Pangea)
  • Viernes, 28 de noviembre, en Hiroshima (club Quattro)
  • Sábado, 29 de noviembre, en Tokushima (club Grindhouse)
  • Domingo, 30 de noviembre, en Kyoto (Metro)
Disponéis de todos los detalles de la gira y los conciertos en su Facebook y sus cuentas oficiales de Instagram y Twitter.
Larga y Prospera Vida
Fuente: UnGatoNipon
2014-11-18T22:50:00+01:00

Aku no Hana: Análisis



"Aku no Hana" (traducido como “Las Flores del Mal” en España) es un manga que ya tuvo su momento de gloria con el estreno del respectivo anime hace algunas temporadas. Su momento de gloria o más bien de desgracia, porque la versión animada daba asco. El diseño era tan malo que, a pesar de estar delante de un dramón bastante deprimente, me entraban ganas de reír de forma incontrolable durante horas, más aún viendo por dónde iba la publicidad. 

"¡Tenemos un motor para hacer los modelados de personajes más realistas que nunca! ¡GENIAL!"
En cualquier caso, tras (intentar) ver esa excusa de anime, no tenía muchas ganas de leer el manga. El otro día, sin embargo, estaba muy aburrido, así que lo empecé y la verdad es que no me arrepiento en absoluto. “Las Flores del Mal” es toda una obra de arte y merece mucho más de lo que ha tenido. 

El mayor punto a favor del peculiar manga es la historia y la psicología de sus personajes. La trama empieza con Takao Kasuga, un chaval aparentemente normal que ama la lectura. Su obra favorita no es otra que… sí, “Les fleurs du mal” de Baudelaire. Y vais a oír el nombre del autor francés miles de veces, así que id preparándoos. Takao se considera un chico aparentemente normal: lee mucho y estudia aunque es tonto de remate, y tiene un amor platónico; se llama Nanako Saeki y es la ídolo de la escuela. Un día, Takao vuelve a clase porque ha olvidado su libro favorito, y termina robando la ropa de gimnasia de Saeki en un impulso. Al llegar a casa respira tranquilo, se autoconvence de que sólo lo había hecho por puro nervio (él en realidad es puro como agua de manantial), y decide que nadie más lo sabrá nunca. Por desgracia, Sawa Nakamura, la matona de la clase, ha sido la única testigo del delito, y está dispuesta a revelar la verdadera identidad de Kasuga, quitándole esa máscara de bondad paso a paso. Así empiezan las aventuras de una pareja muy extraña que acabarán marcando las vidas de varios de los personajes de la obra. 

Sawa decide destapar el verdadero rostro de Takao: Un pervertido
No voy a decir más, porque uno de los mejores puntos de "Aku no Hana" es ver cómo va evolucionando cada personaje. Esta obra está apoyada completamente en el carácter de los protagonistas y en las relaciones que van formando, así que los actos llevados a cabo por Takao y Sawa van a afectar a todos los personajes del manga, ya sea de forma directa o indirecta. El autor pone mucho énfasis en esto, mostrándonos en la segunda parte de la historia un Takao más crecido que intenta lidiar con todo lo que hizo en su infancia. 

La historia nos muestra al protagonista durante distintos momentos de su vida
La trama, además, va más allá, centrándose mucho en los aspectos más desagradables del ser humano, y proponiendo un dilema: ¿Son los humanos seres asquerosos y depravados, o no? ¿Cuál es la verdadera faceta de Takao, la mala o la buena? "Aku no Hana" no sólo es una historia, sino también una reflexión. En cierto modo es lo que ya hizo Baudelaire con la obra original. Ver la conclusión a la que llega el mangaka y compararla con la propia es parte de la experiencia, y es quizás la mayor razón de peso para leer este manga.

Dicho esto, "Aku no Hana" es muy exagerado. Pero MUY exagerado. A pesar de que los personajes son críos, no actúan como tales. ¿Qué demonios hace un niño leyendo "Las Flores del Mal"? ¿De dónde cojines han salido esas ideas filosóficas tan pesimistas que tiene Sawa? Entiendo que es necesario tener protagonistas de esa edad porque así se pueden mostrar mejor las consecuencias de sus actos, y ayuda a la reflexión (¿Son las personas malas desde que nacen?), pero semejante exageración hace que "Aku no Hana" sea una obra poco verosímil. Llega un punto en el que cuando pienso en el ya mencionado manga, sólo me viene una palabra a la cabeza. Esa palabra es desfachatez, y si el autor se ha basado mínimamente en su experiencia debería ir a ver a un médico.

Esto es la flor del mal, que aparece en varias ocasiones representando los aspectos negativos de la vida de Takao
Otro problema con "Aku no Hana" es que es muy filosófico, y aunque normalmente es sorprendentemente ligero, hay veces que puede tornarse pesado. El dibujo tampoco ayuda: es muy oscuro y peculiar. No diría que es malo (al contrario, me parece muy original y me ha gustado bastante), pero puede echar atrás a muchos posibles lectores. Al menos no provoca hemorragias oculares como en el anime, que aquello debería ser considerado un crimen.

Al final, nos encontramos delante de una obra muy peculiar y complicada, pero al mismo tiempo muy simple. Es la historia de una pareja muy excéntrica, explicada de forma exagerada y muy depravada, que pretende sorprender y ofender al lector, y que carga a sus espaldas con la compleja mentalidad japonesa, llena de dilemas y sombras. Al mismo tiempo es una obra de carácter filosófico que se plantea una pregunta clásica: ¿Cómo son las personas en el fondo y por qué actúan de tal modo? Puede leerse de ambas formas, o simplemente como la historia de la vida de Takao; aunque tiene un final precipitado, vemos como el protagonista vive durante toda su vida, y como su encuentro con Nakamura le marca profundamente. Y al final, en el último capítulo, podemos ver como pensaba la propia Sawa desde un principio. Así se completa una historia increíblemente psicológica y que no es para todo el mundo (ni de lejos), pero que se arriesga mucho y se aleja del típico manga de batallas.

Aunque, por lo que más queráis: no se lo recomendéis a alguien con problemas de depresión.

2014-11-13T18:07:00+01:00

Fandogamia en el Salón del Manga de Murcia

Fandogamia Editorial montará un pequeño stand en la próxima edición del Salón del Manga que se celebrará en Murcia del 14 al 16 de noviembre. Los autores Rubén Solas, Zulai Peinado y Pedro Kat dedicarán sus obras durante todo el fin de semana en el stand, junto a nuevos detalles sobre los lanzamientos de la editorial para finales de noviembre y principios de diciembre.

Así mismo, tal y como se adelanto en la pasada edición del Salón del Manga de Barcelona, el catálogo de productos de Fandogamia estará disponible en tiendas y superficies especializadas a través de SD Distribuciones y Distribuciones Mora. El catálogo físico incluye tanto los nuevos lanzamientos que se produzcan como las obras publicadas anteriormente.
La tienda online continuará operativa para satisfacción de los que nos gusta más bien poco ir de compras. En ella ya encontrareis el segundo volumen de Corazón del Melón, Speed Camping, a un preció de 8 euros y su correspondiente artbook inglés al preció de 20 euros.

Podéis encontrar más información al respecto en su Twitter y Facebook oficial.

Larga y Prospera Vida
Fuente: Nota de prensa Fandogamia
2014-11-10T20:58:00+01:00

Preview Anime de Invierno 2014/2015

Como proclama una conocida frase por todos "Winter is coming", dejando atrás el otoño y la pasada temporada de anime para traernos una nueva colección de animes nuevecitos y recién sacados del horno. Así, la nueva temporada de invierno de anime para finales de este 2014 y principios del 2015 avanza a pasos agigantados hacia las pantallas de las televisiones japonesas y por ende hacia nuestros monitores gracias a internet.

Como siempre y siguiendo la tradición de anteriores artículos, el gráfico de animes está recogido de Neregate, el portal gestionado por Zana, y os presentamos la versión 1.0 de fecha 2 de noviembre del 2014. Como ya es habitual, la lista es provisional y puede sufrir variaciones de última hora que quedarán reflejadas en el propio portal de Zana.

Al final de la entrada disponéis de una imagen con toda la lista y un enlace de descarga (formato PNG, 8.05Mb) con la misma imagen a una resolución aceptable para lectura, o si lo preferís, es posible descargarlo desde Neregate.

¿Qué buenas nuevas nos trae esta temporada?

Tras una aceptable temporada de otoño el invierno se presenta con nuevas series y películas pero realmente de escaso, por no decir nulo, atractivo.
Para mi gusto se salva bien poco. A excepción de las continuaciones de "Tokyo Ghoul" y "Jojo no kimyou na bouken: Stardust Crusaders Egypt-hen", provenientes de la temporada de verano y que se han tomado un descanso durante el otoño, junto a la peculiar y curiosa serie "Ansatsu Kyoushitsu" (¡comúnmente llamada por algunos "El profesor pulpo"!) , todas provenientes de adaptaciones del manga homónimo y que verán la luz en enero del 2015, podría decirse que el resto están destinadas a realizar un relleno poco atractivo.

El invierno se acerca y esta temporada creo que va a resultar tan fría como una noche bajo las estrellas en los parajes desolados de la Siberia rusa, así que mejor guardar las palomitas para otra época y dedicarse a leer los olvidados libros y mangas que tenemos en las estanterías y que nos están llamando con su atrayente cántico de sirenas.
Larga y Prospera Vida
Imágenes: Neregate

2014-11-05T21:16:00+01:00

XX Salón del Manga: Galería de imágenes


Ya han pasado varios días desde el cierre de la XX edición del Salón del Manga de Barcelona y como comentamos en una anterior entrada volvimos con la cámara repleta de imágenes, así que para cerrar estos especiales sobre el Salón os dejamos un montaje en vídeo de todas las fotos, aparte de una pequeña muestra del concierto de Loverin Tamburin. Disfrutad de ellos, estén hechos con pocos medios pero con todo el cariño del mundo.

Larga y Prospera Vida
2014-11-04T20:39:00+01:00

XX Salón del Manga de Barcelona: Impresiones

Hace un par de días que terminó el XX Salón del Manga de Barcelona. Este año el tema principal era Pokemon, y se había hablado mucho de una mejor organización, más espacio, más comida y más felicidad en general. ¿Se ha cumplido todo esto? ¿Nos encontramos ante el mejor salón del manga de todos los tiempos? La respuesta a la segunda pregunta es, definitivamente, . Especialmente tras el fracaso que supuso la organización del evento del año pasado. La respuesta a la primera, bueno… Pero ya que siempre escribo quejándome de todo (y esta vez no será diferente, pero no quiero quedar como un cascarrabias), vamos a empezar por lo bueno de este salón.

A este paso el Salón se convertirá en una fiesta nacional...
En primer lugar, la ambientación era muy buena. Olvidemos la falta de cosplays de otros años y olvidemos la falta de ambiente que llevan sufriendo últimamente este tipo de eventos, porque en este caso el Salón del Manga ha cumplido y de sobras. Hubo muchas actuaciones musicales y concursos que animaban el ambiente, y había mucha gente y muchas tiendas, todas repletas de artículos. La temática de Pokemon también hizo mella en el salón, que se vio inundado de exposiciones y decoraciones sobre las extrañas criaturas de Nintendo. Se regaló también una demo especial de los nuevos juegos de la saga, así como dos Pokemon de evento para las entregas anteriores (X/Y), y si encontrabas a algunos Pikachu que había desperdigados por el lugar y te hacías una foto con todos, recibías una experiencia divertida y un penoso… ¿pin? de Pikachu aristócrata.

Uno de los Pikachus estaba en constante movimiento
Y ya que he mencionado las exposiciones, las hubo y muy variadas. Había exposiciones sobre Obata y sobre Hanazawa, dos mangakas muy importantes que tuvieron su sesión de firmas correspondiente (más sobre eso luego). Había también las exposiciones de Pokemon que ya he mencionado antes, así como algunos extras (figuras de Square Enix que este año han sustituido a las de Good Smile y que se podían comprar, por ejemplo). Sin embargo, no hay que dejar de hablar sobre la multitud de chorradas que había desperdigadas por el salón: murales con los que hacerse fotos, la cabeza del titán colosal que ya ha recorrido medio mundo… Todas estas cosas se suman a la experiencia general, haciéndola más divertida y variada.

Ya hicimos una entrada sobre este cachivache. ¿La recordáis?
Los stands tampoco fallaron...del todo. Si bien había incontables paradas donde mirar y comprar (y con mucha más variedad temática que otros años, pudiendo llegar a comprar bonsáis o té japonés), se echa de menos una mayor cantidad de paraditas pequeñas en las que comprar bienes de segunda mano. Me gusta ir a la caza de artículos rarunos o manga en japonés, y apenas encontré cosas interesantes, lo cual es una pena. Los stands más pequeños donde se venden pósters o fanzines quedaron relegados a un plano muy secundario, y fueron “escondidos” en una esquina. Algunos tuvieron suerte, pero otros quedaron aislados y en muy mala posición.

Los stands de siempre como Norma o Ivrea seguían allí para el disfrute de todos
Y dejémonos de alabanzas para pasar a lo malo. ¿Recordáis que he hablado de sesiones de firmas? Había tres grandes sesiones: Inoue, autor del mítico "Slam Dunk"; Obata, a quien ya conoceréis de sobras ("Death Note", "All you need is kill"…); y Hanazawa, autor de "I am a hero" que ha ganado mucha fama últimamente. Estas sesiones me hacían mucha ilusión, pero acabaron siendo muy limitadas. Para empezar, se decidieron por sorteo, cosa que veo algo lógica, aunque hace que cualquiera pueda ganar un pase. Si lo hubieran hecho por inscripción, sólo los fans más acérrimos de cada autor hubieran llegado a tiempo, y creo que ellos merecían asistir a las firmas más que nadie. Sin embargo, esto es algo totalmente subjetivo; es sólo mi opinión, y el método que se usó para decidir quién iba a asistir a las sesiones no me molestó demasiado.  Lo que sí me tocó algo más la moral fue que, para empezar, te obligaban a comprar un tomo del autor (en la práctica un tomo de la editorial), que el autor no iba a firmar. En lugar de eso, se te daba una lámina especial, que sería la que el autor firmaría. Y nada de fotos. Admitiré que la lámina resultó ser una preciosidad, pero obligar a comprar mangas que luego no serían firmados me pareció una desfachatez y un intento desesperado por inflar las ventas.

La exposición de Obata
Y ese sentimiento de querer tenerlo todo controlado y documentado no se vio sólo en las firmas. Las entradas del salón han sido el mayor problema que he visto este año. Con tal de evitar el aforo máximo y las colas de varias horas del año pasado, el personal de Ficomic decidió limitar las entradas vendidas, de modo que se pudieron comprar de forma anticipada o en taquillas, pero si se agotaban en la venta anticipada las taquillas no venderían nada. El resultado fue que las entradas se agotaron antes, y hubo gente que se quedó sin entrar, pero aun así hubo colas enormes y una sensación de confusión horrible, sobre todo el sábado por la mañana. Además, aunque no se vendieron entradas en taquilla, la entrada al recinto que correspondía a la taquilla sólo se abrió para aquellos que no poseían entrada anticipada. ¿El resultado? Una cola de varias horas, y una cola que ni minutos duraba. O que era inexistente. Se desaprovechó totalmente un acceso, que podría haber reducido la espera a la mitad.

Había una exposición de bonsáis e ikebana en el segundo piso
Y esa charla de “la gente debería haberlas comprado de forma anticipada” es absurda. Para empezar, esta vez las entradas debían ser compradas desde la web de Ficomic, sin intermediarios, pero seguían valiendo más que en taquilla. Otra forma de sacar dinero, que además era un timo como una catedral. ¿Por qué? Porque la web funcionaba como le daba la gana. Intenté sacar entradas en varias ocasiones, y tuve problemas en todas hasta que descubrí que el problema era que los de Ficomic no tenían ni repajolera idea de programar, y el navegador me clasificaba la página como no segura, impidiendo el pago. La asistencia técnica, sin embargo, estaba empeñada en que la culpa era mía, y me trató como un idiota, sugiriéndome que mi tarjeta de crédito no estaba validada, aunque les dije varias veces lo contrario. Mis amigos tuvieron el mismo problema, y asistencia técnica les dio soluciones diferentes, todas igual de ridículas y poco funcionales. Mi solución es que la próxima vez hagan las cosas como dios manda y contraten a un programador y no a algún familiar mediante chanchullos. Claro que eso a Ficomic siempre se le ha dado bien, y este año no ha sido menos, especialmente con las invitaciones y los pases de prensa, que han sido distribuidos de la forma más oscura posible.

El espacio tampoco estaba tan bien aprovechado de todos modos...
Ah, y el espacio no era mayor, tal y como se había dicho. Simplemente estaba mejor organizado. ¿Qué significa esto? Que una de las grandes bazas de este salón es algo que Ficomic debería haber hecho desde el primer evento que se celebró. ¿Lo hizo? No. Eso fue lo que destrozó el Salón del año pasado. ¿Deberíamos darle las gracias a Ficomic por hacerlo? No. Y si lo hacemos, espero que a mi se me pague por aprobar un examen, o por comer comida sana. Ficomic ha hecho lo que debería haber hecho siempre, ni más ni menos, y si alguien se merece un agradecimiento  por ello son los muchos asistentes que no pudieron entrar el año pasado a causa del temido aforo máximo, y que este año han tenido que pagar más para no quedarse sin entrada. 

2014-11-03T20:51:00+01:00

Un día en el XX Salón del Manga

#SalonMangaBCN ha sido uno de los hashtags más utilizados este fin de semana y que ha finalizado este pasado domingo. Uno de los eventos referentes del anime y manga de mayor importancia en la ciudad Condal y que nosotros hemos podido gozar disfrutando de primera mano de todas las actividades programadas durante tres de los cuatro días que duró el XX Salón del Manga de Barcelona.

Definitivamente estoy convencido que esta edición ha superado con creces a las anteriores, y no solo por la ampliación de espacio, aforo y horarios, sino también por el contenido, destacando actividades como el "Espíritu de Japón" o los talleres y charlas sobre gastronomía nipona que se han ofrecido. Tampoco cabe duda alguna que la amplia participación de Nintendo y centrar este veinte aniversario sobre el universo Pokémon ha sido un total acierto, por mucho que nos pese a los seguidores de Digimon. Con las entradas agotadas para la sesiones del sábado y domingo varios días antes ya se preveía una afluencia masiva de otakus al evento, pero la realidad ha superado con creces la ficción y este año el Salón se ha llevado la friolera de 130.000 asistentes, lo que supone un 13% más de espectadores que el año pasado.

Un gran acierto, a pesar de mis dudas iniciales, el uso de la plaça Univers como punto central para los concursos y conciertos donde un gran número de personas pudieron disfrutar de los concursos y de las actuaciones musicales o exhibiciones. Una gran carpa cubría tanto el escenario como los alrededores en una amplia superficie, de forma que el sol, que lució durante todos los días que duró el evento, apenas molestaba, mientras que un par de grandes pantallas permitían una visualización perfecta para los espectadores más alejados.
Otro buen acierto fue la creación, en la planta superior del palacio 2, la zona denominada "el espíritu de Japón", centrado en la cultura japonesa. Exposiciones de ikebana, bonsais, terapias alternativas, junto con una zona de descanso y un jardín zen, son solo un ejemplo de lo que podía encontrarse en esta área, con un claro objetivo de fomentar el conocimiento de las tradiciones japonesas y a la vez atraer a un público más adulto que el que habitualmente acude a estas convenciones.

Por nuestra parte nos lo pasamos "pipa". Disfrutamos con el concierto de "Loverin Tamburin", reímos como nunca con el concurso de cosplay Pokémon que rozó un buen nivel y sobre todo, lo más importante, nos permitió desconectar un poco del duro día a día.
Nos hemos vuelto a casa con las mochilas vacías, pero no ha sido porque la oferta fuera escasa, puesto que un gran número de stands ofrecían sus productos (en realidad debo confesar que algún libro si que ha vuelto con nosotros...), pero nos hemos traído una agradable sonrisa y unos muy buenos recuerdos, que a buen seguro durarán hasta la próximo edición, que según FICOMIC será todavía mejor (las noticias no pueden ser más que esperanzadoras: reuniones con directivos del comiket, nuevas ampliaciones y un abanico de posibles ofertas realmente espectacular).

¿Y qué ha sido lo mejor? Podría nombraros muchas, el WCS, el concierto de Loverin Tamburin, el anime song contest, la mayoría de actividades estuvieron de un nivel excepcional, pero me voy a quedar con una pequeña muestra: ponerle cara a la gente de @gen_ghibli. Ha sido un placer poder escuchar la conferencia de Generación Ghibli, unos auténticos maestros sobre Studio Ghibli. En realidad podía haberos nombrado cualquier conferencia, ya que todas a las que acudí rayaron a buen nivel, pero me quedo con la anterior nombrada por motivos sentimentales (Studio Ghibli lleva muchos años acompañándome a mi y a mis chavales en nuestra larga travesía por este mundo).

Sin embargo, no todo luce con esplendor. FICOMIC debe mejorar el tema de venta de entradas anticipadas. El sistema online, no siempre ha funcionado, y el soporte ofrecido por la empresa subcontratada para solucionar incidencias ha sido, al menos en nuestro caso, realmente malo. Si a esto le unimos que no todo otaku posee tarjeta de crédito con la que realizar la compra, nos encontramos con que mucha gente que quería ir el sábado o el domingo no pudieron acceder al recinto por estar las entradas agotadas. Si se ofreciera algún método alternativo de compra anticipada (años anteriores existía la posibilidad de comprarlas por ServiCaixa y en la actualidad existen cajeros capaces de la misma función y que permiten pagar en metálico) probablemente alguno se habría ahorrado más de un sofoco.
Otro punto a mejorar es el acceso al recinto. Cierto es que este año las colas y el acceso ha estado bastante fluido, sin punto de comparación con el año anterior, pero pueden mejorar. Se de buenas tintas que los diferentes palacios donde se ha ubicado el Salón tienen varias entradas que seria posible usar, ampliando así el número de accesos y evitando las largas colas que se suelen formar en el acceso por plaça Univers.

Como ya hemos comentado, volvimos con las mochilas vacías, pero con las cámaras repletas de imágenes. Definitivamente algo flotaba sobre el ambiento que nos volvió un poco más locos de lo que ya estamos; y es que nos hemos vuelto de Barcelona con casi 200 fotos y algún que otro vídeo (vamos, casi 1.5Gb de datos que se dice rápido) que no se como vamos a digerir y publicar, pero la ocasión lo merecía, hemos visto algunos cosplays de auténtico nivel que se merecían estar en nuestra galería de arte.

¿Queréis ver lo que nuestras cámaras captaron? Si la respuesta es afirmativa, todas las fotos estén en nuestra galería de Google +, pero si os apetece un avance, os dejamos esta pequeña muestra.





Larga y Prospera Vida

Sobre NekoFan

Dos cuartas partes de "Anime",una de Japón y otra de videojuegos,mezclado con programación y Dojo hacen la receta (im)perfecta de este blog.




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