2014-08-29T19:51:00+02:00

Hollywood entregará un Oscar Honorífico a Hayao Miyazaki

Imagen de archivo de Hayao Miyazaki (REUTERS)
Tras el festival de Venecia del año pasado en que Hayao Miyazaki anunciaba su retirada, hoy la Academia de las Artes de Hollywood ha anunciado hoy que otorga el Oscar Honorífico al mítico realizador japonés, premio que se convertirá en un broche de oro para la carrera de Miyazaki, uno de los más respetados y admirados directores y que tanto ha influido en la animación actual.
Recordemos que Miyazaki ya consiguió la estatuilla en el año 2002 por "El viaje de Chihiro" y que la última vez que pudo ser premiado fue justamente el año pasado, cuando su película "El viento se levanta" era nominada al Oscar a la mejor película de animación, galardón que finalmente acabó en manos de "Frozen, el reino del hielo".

Tras la retirada de Miyazaki y los convulsos momentos que se viven en Studio Ghibli, la decisión de la Academia no puede ser más acertada, ya que no solo premia a uno de los grandes maestros de la animación por toda una vida dedicada al mundo del cine, si no que otorga un rayo de esperanza de continuidad a los seguidores de este famoso estudio.

La entrega de los Oscars Honoríficos tendrá lugar el próximo 8 de noviembre en la ciudad de Los Angeles, meses antes de la gala oficial para evitar restarle merito al caracter honorífico del tema.

Larga y Prospera Vida
Fuente e imágenes: Europa Press
2014-08-27T19:59:00+02:00

I Mostra d´anime de Martorell

Siguen creciendo el número de eventos relacionados con el mundo del anime y el manga en la provincia de Barcelona. Estamos hablando de la I muestra de anime que se realiza en la ciudad de Martorell, un evento que nace con el deseo de continuidad en años venideros y que esta primera edición rinde homenaje a Studio Ghibli, centrando las proyecciones a películas de tan aclamado estudio.

Durante el fin de semana que va del 19 al 21 de septiembre, las actividades se realizarán en el Espai d'Art i Creació Contemporanis Muxart (plaça de les Hores s/n - Martorell -), divididos en tres apartados.

El primero, de acceso gratuito, es "Studio Ghibli, dulces sueños animados", nos mostrará, en forma de exposición agrupada por áreas temáticas, un recorrido en el tiempo desde los inicios hasta la actualidad con una muestra variada de objetos relacionados con el universo Ghibli.

El segundo apartado hace referencia a las proyecciones. Un total de seis películas pasarán por pantalla en sesiones infantiles y adultas dependiendo de la temática de la proyección. Las películas que se proyectarán son "Mi Vecino Totoro", "Kiki, la aprendiz de bruja", "Ponyo en el acantilado", "La princesa Mononoke", "Recuerdos del ayer" y "La tumba de las luciérnagas". Las entradas pueden adquirirse por anticipado en la Tetería Mura (carrer de Francesc Santacana, 28 - Martorell -) al precio de un euro para niños y dos euros para los adultos.

El tercer y último apartado son dos talleres (uno infantil y otro para adultos) de una hora de duración relacionados con el manga y el anime en Japón, donde se darán las claves de la importancia de la industria editorial del manga y de anime en Japón. El acceso a los talleres es gratuito.

Larga y Prospera Vida
Fuente e imágenes: CineAsia Online
2014-08-26T18:25:00+02:00

Japón ofrece a la OMS una posible vacuna contra el ébola

La noticia saltó ayer en los medios de comunicación catalanes y aun con la incertidumbre que genera el tema, la solución al ébola, la plaga del siglo XXI, podría estar cada vez más cerca.
Japón dice haber encontrado una medicina que podría ser efectiva para combatir el ébola. El fármaco, denominado Favipiravir, es un antigripal desarrollado por Toyama Chemical, una empresa subsidiaria de Fujifilm Holdings Corporation.

Ya que a causa de la alta mortalidad y del gran impacto del virus en estos últimos meses, la Organización Mundial de la Salud accedió al uso de fármacos que todavía no han sido probados, el gobierno japonés ha puesto la nueva vacuna a disposición de la organización, pudiendo ofrecer, según han asegurado fuentes de Fujifilm, 20.000 dosis del producto.

Favipiravir, indicado para el virus de la gripe, del mismo tipo y de síntomas similares a los del ébola que ya ha causado la muerte de más de 1.400 personas en el África Occidental, se uniría de esta forma al fármaco experimental ZMapp, ya utilizado en algunos casos de Estados Unidos y el mismo que se suministró al sacerdote español Miguel Pajares.

Larga y Prospera Vida
Fuente e imágenes: 324
2014-08-25T20:06:00+02:00

Acantilado Rojo

Tarde de cine oriental este pasado fin de semana en Paramount Channel con la proyección, entre otras, de la aclamada obra de John Woo Acantilado Rojo, producción china del año 2008 basada en la novela "El romance de los tres reinos" de Luo Guanzhong y  estrenada en occidente en el pasado 2009 con alguna que otra incidencia respecto a la original china.
En su versión original distribuida en Asia, Acantilado Rojo está formada por partes, "Chi Bi" (2008) y "Chi Bi Xia: Jue zhan tian xia" (2009) que la llevan a una duración aproximada de 4 horas, convirtiéndose a la vez en uno de los proyectos de mayor presupuesto realizado en China. Para su distribución en occidente, se optó por un montaje alternativo de unos 150 minutos, una Edición Internacional a la que se añadió una voz en off que permite situar al espectador en el argumento de la película y a la que se eliminaron detalles referentes a algunos personajes.

Un poco de historia...

La película se sitúa en el año 208 dC, durante la dinastía Han y narra los hechos acaecidos hasta la batalla de Chibi (también conocida como la batalla de los Acantilados Rojos), evento decisivo en el final de dicha dinastía. Situada en un periodo inmediatamente anterior al período de los Tres Reinos de la historia de China, se libró entre las fuerzas del sur de los señores de la guerra Liu Bei y Sun Quan y las fuerzas del norte del señor de la guerra Cao Cao, que vio como sus esfuerzos por conquistar las tierras al sur del río Yangtsé y reunificar estos territorios bajo el mando de la dinastía Han, se convertía en una estrepitosa derrota que a la vez que facilitaba a las fuerzas oponentes una linea de defensa base para la posterior creación de los dos estados del sur de Han Shu y Wu.

La película...

Mencionar Acantilado Rojo es mencionar el cine épico de antaño con el esplendor y los medios técnicos actuales, llegando a recrear una de las mejores batallas que se recuerdan en la historia del cine en la que participaron más de 800.000 extras y unos 2.000 barcos ardieron durante la grabación de dichas escenas.
Pero en esta película no todo es acción a raudales y escenas bélicas, la definición de los personajes logra que el espectador cree una empatía clara hacia cualquiera de ellos, donde su personalidad se crea a partir de claros ideales como el honor o la pasión, no dejando cabida a ningún tipo de matiz.

Los personajes...

Tanto Tony Leung como Zhan Fengyi (representando a Zhou Yu y Cao Cao respectivamente) por nombrar solo a un par, realizan un papel espectacular, pero puestos a escoger destacaríamos como sobresaliente a Takeshi Kaneshiro, en su interpretación de Zhuge Liang el estratega y humanista encargado de la estrategia del ejercito aliado, un frío y calculador personaje que esconde una curiosa contradicción: es un pacifista encargado de planificar y preveer los acontecimientos de las próximas batallas.

Lo peor...

No todo podía ser bueno, y el recorte de prácticamente dos horas en la versión occidental, unido a que la película hace referencia a una época importante en la historia de China que se da por conocida, lleva a los no versados en el tema a pensar que las batallas se libran para el lucimiento de los actores, por lo que la película engancha más por la espectacularidad de sus imágenes que por la empatía hacia la historia.

Curiosidades...

La ubicación exacta del campo de batalla del Acantilado Rojo ha sido objeto de largos debates populares y académicos, pero nunca se ha establecido de manera concluyente. El curso y la longitud del río Yangtsé ha cambiado drásticamente desde 208 dC y los nombres de los lugares clave también han cambiado a lo largo de los años.
En 1998, la ciudad de Puqi en la provincia de Hubei fue renombrada con el nombre de Chibi (Acantilado Rojo), en un intento directo de marcar la ubicación para el histórico campo de batalla. Asumiendo que esto fuera cierto, fue totalmente imposible rodar la película allí, debido a la cantidad de tráfico existente en el río, aparte de que la geografía de la zona era muy diferente a la que Woo había imaginado para su película.

Resumiendo...

¿Aconsejable? 100%, aunque el conocimiento sobre la historia o literatura china sea nulo, John Woo ha conseguido una espectacular superproducción,  una película a la antigua usanza, repleta de momentos espectaculares y digna de envidia de las llamadas Joyas del Séptimo Arte de Hollywood, tal y como John Woo comenta en la prensa:
Mi objetivo es que esta película supere las barreras culturales e históricas, que el público occidental se sienta como si estuvieran viendo una Troya asiática, mientras que el público oriental pueda descubrir nuevas perspectivas sobre una historia familiar. También quería demostrar que aquí en China somos capaces de crear una película épica del mismo calibre que una producción de Hollywood
¿Queréis más información? En su web oficial hay más...

Larga y Prospera Vida
Imágenes: Magnolia Pictures
2014-08-21T20:24:00+02:00

Nueva campaña comercial de Pizza Hut Japón

En Japón, Pizza Hut ha iniciado una nueva campaña comercial basada en un estrategia un tanto peculiar donde fusionan conceptos de lo más universales: Pizza y Gatos.
Los nuevos comerciales vienen acompañados de varios vídeos gatunos, cada uno de los cuales, desde mi punto de vista, más desolador que el anterior donde solo se salvan algunas escenas de adorables mininos.
La nueva campaña, protagonizada por los gatos Tencho, Hime, Dora y Detch, incluye una serie de ofertas en pizza que no destacaré, pero además los afortunados compradores tendrán la oportunidad de ganar... ¡una fabulosa gorra de Pizza Hut para su gato!

Resumiendo, que el que tenga tiempo y quiera ver una desastrosa campaña promocional, operativa hasta el próximo 26 de octubre, pero con unas adorables criaturas, en su web oficial disponéis de todos los vídeos en los que unos peludos empleados tomarán los pedidos, cocinarán y servirán las delicatessen culinarias de la empresa.
Larga y prospera vida.
Fuente: ANN
Imágenes: Pizza Cat
2014-08-19T19:52:00+02:00

Archeage: análisis

Hace tiempo, los MMORPG eran diferentes. Te permitían seguir tu propio camino, sin obligarte a hacer misiones una y otra vez. Podías construirte una tienda, o fabricar armas y venderlas. Hoy en día, este tipo de juegos brillan por su ausencia, y es ahí donde reside el verdadero valor de Archeage, un juego free-to-play coreano (actualmente en estado beta) que llegara al mercado occidental durante este año.

El mar de Archeage es un elemento clave y está lleno de secretos
Archeage es un MMORPG. Es sabido por todos que este tipo de juegos saturan el mercado, pero lo cierto es que Archeage, al igual que World of Warcraft o Guild Wars 2, es capaz de destacar y brillar con luz propia. ¿Cómo lo logra? Pues mezclando. Mezclando un estilo de juego más clásico (parecido al de WoW), pero que incluye elementos muy innovadores; mezclando la jugabilidad que solemos ver en los juegos de este tipo (misiones, mazmorras, etc), pero permitiéndonos también construir nuestra propia casa o granja, o incluso nuestro propio castillo. Y todo sin instancias ni pantallas de carga. 

Quizás uno de los mayores atractivos de Archeage es la inmensa cantidad de vehículos que podemos utilizar para desplazarnos por el mundo. Tenemos la típica montura (con habilidades que cambian dependiendo del animal que tengamos), vehículos de motor que no he llegado a ver, alas delta con las que surcar el cielo durante un tiempo limitado y barcos. Estos últimos son quizás los más preciados, puesto que permiten al jugador acceder a los enormes mares y océanos de Archeage, donde hay multitud de cosas por hacer (explorar continentes, introducirse en el fino arte de la piratería, cazar un kraken, etc). 

Juntarse con otra gente es uno de los mayores atractivos del juego
Los vehículos incluyen sin embargo un elemento que dejará atrás a muchos jugadores, y es que deben ser construidos con muchos materiales, lo que implica horas y horas de recolección. Además, el sistema que utiliza este juego para distinguir los jugadores normales (recordemos que seguirá el modelo free-to-play) de los de pago hace que los jugadores sin suscripción tengan la recolección de materiales algo limitada, y esto hace que construir un barco pueda convertirse en algo lento y monótono. Esto ha llevado a que los jugadores se agrupen en enormes clanes (guilds, grupos, llamadlos como queráis) y que colaboren para construir verdaderas fortalezas o temibles galeones.

Hay muchísimos NPCs con misiones, pero no son nada del otro mundo
En este sentido Archeage es un juego altamente social. Jugar sólo puede llegar a hacerse pesado, pero colaborar con otros jugadores para crear un reino y defenderlo puede ser muy satisfactorio. También es posible salir a alta mar con una barca de remos en busca de compañeros de aventuras, o establecer una ruta de comercio para ganar dinero. Estas posibilidades, sumadas al hecho de que los jugadores de otras facciones puedan atacarnos, hacen que Archeage pueda ser jugado de dos modos: o bien siguiendo la historia principal (parecida a la que vimos en Guild Wars 2) y haciendo misiones de forma tradicional o bien tomándose el juego como si fuera un sandbox, mejorando nuestras habilidades y eligiendo nuestro propio camino.


El sistema de creación de personaje también es acorde a este "espíritu sandbox", puesto que nos permite crear a nuestro personaje como queramos (aunque no se puede cambiar el cuerpo). Esto incluye crear nuestras propias clases, eligiendo tres ramas de habilidades y mezclandolas como queramos (lo cual da lugar a interesantes combinaciones), o eligiendo qué profesiones queremos mejorar.

Podemos elegir tres ramas de habilidades de una larga lista y combinarlas a voluntad
Donde el juego sí flaquea un poco es en el apartado técnico. Gráficamente cumple, y está bien, pero podría mejorarse mucho más. Por otra parte es un juego bien optimizado que puede jugarse sin problemas en una amplia rama de PCs, haciéndolo muy accesible. La música, por otra parte, está muy bien diseñada, alternando entre melodías pausadas y fantasiosas y otras más tenebrosas, sin meterse en medio del jugador en ningún momento.

En resumen, Arrrrrcheage (chiste obligatorio) puede ser jugado como otro clon más de World of Warcraft (uno de los buenos, todo sea dicho),  pero también puede ser visto como un sandbox en el que el jugador es quien decide como jugar, aprendiendo una profesión o simplemente yendo a explorar y a guerrear contra otras facciones. Es entonces cuando el juego brilla con luz propia, convirtiéndose en una obra más que recomendable.

2014-08-15T00:05:00+02:00

Preview Anime de Otoño 2014

Ya mismo se acaba el verano; digamos adiós al sol, playas y chiringuitos cerveceros y saludemos al septiembre, con el inicio del trabajo, colegios, universidades y a la Temporada de Anime de Otoño 2014.
En Japón ya hace tiempo que están preparando esta nueva entrega, y (como siempre) Zana desde Neregate nos ofrecen el primer gráfico de como quedará la nueva temporada.

Para mi gusto (realmente raro lo reconozco), al igual que en temporadas previas pocas novedades que estén pasables, de las cuales tan solo destacaría la segunda temporada de Mushishi Zoku-Shou  y uno que promete, al menos en su versión manga, Terra Formars.

Como ya es habitual, para los interesados, podéis descargar el gráfico en alta resolución (versión 1.0 de fecha 23 de julio, en formato JPG) en el enlace a final de página o bien desde el propio portal neregate.com.
Recordad también que, casi con toda seguridad, esta parrilla sufrirá cambios, con lo que deberéis consultar el portal de Zana para estar al tanto de las últimas modificaciones.


Larga y Prospera Vida
Fuente e imágenes: Neregate y TerraFormars.tv
2014-08-14T17:50:00+02:00

Star Trek Voyager

Largos han sido los días, horas y horas en las que mi mente se enfrentaba a duras sesiones televisivas en las que palabras como warp, transwarp o dilitio pasaron a formar parte de mi vocabulario. Durante estos meses he conocido razas alienígenas como los Kazon, Andorianos, Ocampas o la temida Especie 8472.
En cierta forma, estas vacaciones me han permitido hacer un viaje, no al estilo usual, pero si a bordo de la USS Voyager, nave de la clase Intrépido y una de las más avanzadas de la Federación.
Por si alguien todavía no ha leído el título, estoy hablando de Star Trek Voyager, serie de televisión de ciencia ficción basada en el universo de Star Trek creado por Gene Roddenberry. Producida durante siete temporadas (entre los años 1995 y 2001) narra las aventuras de la nave estelar de la Federación de Planetas USS Voyager, perdida en el cuadrante delta, un territorio inexplorado, a 75 mil años luz de la tierra.

De que va...

Durante la persecución de una nave de guerrilleros (denominados los maquis) la USS Voyager y la nave maquis es enviada por una entidad alienígena, el Guardian, al cuadrante delta, justo al otro lado de la galaxia y a 70 años de viaje para lograr volver a la tierra. Para poder sobrevivir y lograr volver al cuadrante alfa, donde está la tierra, acortando los plazos del viaje, ambas tripulaciones se unen para una odisea difícil de conseguir.
Durante su viaje de vuelta a través del cuadrante delta sufrirán el ataque de especies hostiles e innumerables y peligrosos fenómenos naturales que, lejos de amedrentarlos, aumentarán sus creencias hacia las normas de la Federación y su necesidad de cumplirlas para lograr volver a casa.

El concepto de Voyager...

Voyager representa una serie muy diferente a sus antecesores de Next Generation, pensada por sus creadores para mantener la originalidad inicial pero generando nuevas historias capaces de atraer al público.
La serie presenta varias temáticas diferentes basándose en sus personajes principales. Desde su capitán Kathryn Janeway (el USS Voyager es la primera nave de la Federación capitaneada por una mujer) enfrascada en una lucha continua entre la realidad y la moralidad de las normas de la Federación, hasta Siete de Nueve, dron Borg incapaz de perdonar a sus padres, pasando por Neelix, Tom Paris o B'Elanna Torres, todos tienen su parte crucial en el desarrollo de la serie.
Respecto a su antecesora, también es apreciable el adelanto en la tecnología empleada para su filmación (especialmente a partir de la tercera temporada), lo que permite llevar a pantalla historias que en años anteriores hubieran sido costosas y difíciles de producir.

Temporadas...

172 episodios, distribuidos en 7 temporadas y 46 DVD's que empezaron a transmitirse en Estados Unidos el 16 de enero de 1995, llegando a su fin el 23 de mayo del 2001

Curiosidades de Voyager...

A lo largo de las siete temporadas Voyager acumuló un sinfín de curiosidades, algunas de las cuales aparecen como referencia en otras series:

  • Kathryn Janeway fue la primera capitán no masculina en el universo Star Trek,
  • Star Trek Voyager fue el primer programa en emitirse a las 8pm del 16 de enero de 1995 en el nacimiento de una nueva cadena televisiva United Paramount Network,
  • Personajes de Next Generation como Q, Geordi La Forge, Deanna Troi o Reginald Barclay hacen su aparición en varios episodios,
  • George Takei hace su participación como el capitán Hikaru Sulu, cuando Tuvok revive sus primeros años sirviendo abordo de la nave de la Federación USS Excelsior,

"Los Simpsons" es una de las series que más referencias ha hecho a Voyager:
  • En un episodio, el dependiente de la Mazmorra del Androide intenta descargar de internet una fotografía erótica de la capitán Janeway,
  • En otro episodio, el mismo personaje pide "cinco minutos en la holocubierta con Siete de Nueve",
  • En un especial de "La casa del árbol del Terror", en el cuartel de El Coleccionista puede verse a Siete de Nueve en un envoltorio de plástico,
  • En una reunión de amigos en casa de los Simpson para ver el final de Voyager, Lenny aparece vestido de Siete de Nueve

¿Y donde está Japón o Asia en esto?

Cristalino como el agua... en ningún sitio... a no ser que hablemos del subteniente Harry Kim, oficial chino de operaciones asignado al puente, nacido en San Francisco y una de las jóvenes promesas recién salida de la academia.
Aparte de esto, nada más, la serie no puede ser mas yankee.

¿Como acabamos?

Recomendándola, sin duda alguna. En muchos episodios retoma el espíritu de las series originales, sin olvidar una de las claves que explotaron en algunos momentos en Next Generation, la exploración del universo Borg y su colectivo consigue mantener al espectador como un dron asimilado al televisor.
Desde mi punto de vista, una serie totalmente imprescindible para cualquier seguidor trekkie.

Somos los Borg. Serán asimilados. La resistencia es fútil
Imágenes: Startrek-Voyager.eu
2014-08-05T19:35:00+02:00

Studio Ghibli cesa la producción de largometrajes

Hoy tocan noticias tristes que nos resistíamos a publicar, pero la actualidad manda y el mundo sigue adelante. Realmente no es nada nuevo, pues estas noticias llevan ya varios días corriendo por las redes sociales; nos referimos a Studio Ghibli, que tras décadas entreteniendo a niños y no tan niños, cesa la producción de largometrajes y se involucrará en una remodelación a fondo de su estructura según confirmó Toshio Suzuki en rueda de prensa.

Suzuki comentó ante las cámaras que la retirada de uno de los fundadores y hombre fuerte de Ghibli, Hayao Miyazaki, ha tenido sus consecuencias en la decisión final y que la empresa debe pensar en empezar a recortar costes y sumergirse en una reestructuración a fondo.
Hasta ahora todo son rumores, pero se comenta que uno de los primeros pasos a realizar serán cambios en el departamento de producción de largometrajes, que posiblemente pasará a producir para otros estudios y a gestionar las licencias de los productos generados hasta ahora. Para nuevos proyectos que emprendan (si es que lo hacen...) se contratará al personal como freelance, retomando el antiguo modelo implantado poco antes de Porco Rosso.

El museo Ghibli, al igual que el departamento Momonoma (encargado de producir videoclips y anuncios), permanecerá sin cambios y siguiendo las habituales actividades programadas.

Los últimos rumores que circulan afirman que la compañía de telecomunicaciones japonesa Dwango podría rescatar económicamente a Ghibli, quedandose con sus trabajadores en plantilla y el copyright de las marcas que Studio Ghibli posee.

Aunque a lo largo de la entrada ya lo hemos comentado varias veces, recordemos, que hasta que no este toda la información totalmente confirmada, estamos hablando de tan solo rumores, pero como dice el refrán "Cuando el río suena, agua lleva".

Desde nuestro pequeño rincón en la nube esperamos, en el caso de que los rumores sean ciertos, que el cese de las actividades sea tan solo un pequeño descanso y en un futuro próximo podamos seguir gozando de los buenos momentos vividos junto a las pequeñas joyas que ha producido Studio Ghibli.

¿Queréis saber más? En Generación Ghibli han puesto un extenso y completo post sobre el tema.

Por último, y aunque parezca un deseo interesado, solo me queda decir, Larga y Prospera Vida.
Fuente: deculture, koi-nya
2014-08-01T18:57:00+02:00

Los dobladores de Dragon Ball Z BOG en la VIII Japan Weekend

Si hace poco comentábamos la visita de Toshio Maeda (ver entrada anterior) a la octava edición de la Japan Weekend en Madrid, hoy llega el turno de hablar de otros invitados de lujo de este evento.
Como suele ser habitual en este tipo de celebraciones, Selecta Visión siempre hace su aparición con alguna sorpresa, y para estas fechas no podía ser menos, acercando al gran público a los dobladores en castellano de "Dragon Ball Z Battle of Gods" con varias actividades a lo largo de los días 20 y 21 de septiembre.

A día de hoy, han confirmado su asistencia las siguientes personas:

  • Mercedes Hoyos, directora de Doblaje de DBZ BOG y actriz de voz que interpreta a Videl
  • Alberto Hidalgo, actor de voz que interpreta a Vegeta
  • Ángeles Neira, actriz de voz que interpreta a Krilin
  • Luís Fernando Rios, actor de voz que interpreta a Piccolo

Las actividades programadas con los actores son las siguientes:

  • Sábado, 20 de septiembre, 17:00h. Encuentro con los fans/Mesa redonda. "El doblaje de Dragon Ball Z La batalla de los dioses", además de presentarse el "making of" del doblaje en castellano proyectando los cinco primero minutos del mismo.
  • Sábado, 20 de septiembre, 19:00h y domingo 21 de septiembre, 12:00h. Sesión de firmas en el Stand de Selecta Visión. Hay que recoger número (ojo, son limitados y solo el que tenga número podrá obtener una firma) 30 minutos antes en el propio stand de Selecta Visión.

Por si fuera poco, Selecta Visión nos ha preparado un final de fiesta especial. Aun por confirmar día y hora y para celebrar este gran encuentro entre los actores de doblaje y los fans de Dragon Ball, Selecta Visión proyectará en la sala de proyecciones del VIII Japan Weekend Madrid por primera vez en un evento, de forma totalmente gratuita y después de su estreno en cines, la película "Dragon Ball Z Battle of Gods" en versión castellana.

Larga y Prospera Vida
Fuente e imágenes: Facebook Japan Weekend Madrid

Sobre NekoFan

Dos cuartas partes de "Anime",una de Japón y otra de videojuegos,mezclado con programación y Dojo hacen la receta (im)perfecta de este blog.




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