2014-09-30T16:57:00+02:00

Exposición ´Saint Seiya` en la VIII Japan Weekend Barcelona

La próxima Japan Weekend de los días 4 y 5 de octubre albergará la exposición "Saint Seiya Exhibition" organizada por la propia Japan, Selecta Visión y Toei Animation.
La exposición ocupa un espacio de 80 m2 y cuenta con 40 reproducciones de Settei (diseños de personajes que realizó el estudio Toei Animation para que todos los animadores que participaban en el proyecto tuvieran una misma referencia durante el proceso del dibujo y animación) y 30 reproducciones de los diseños realizados para la guía de estilo facilitados por Toei Animation. Los seguidores de este anime tendrán también 2 photocall de 4 metros cada uno para inmortalizarse junto a sus héroes favoritos.

Aparte de la citada exposición, el cercano evento dispondrá de zona de videojuegos a cargo de TecnoSlave (+ info) y Zona Versus con diferentes torneos de Mario Kart, Smash Bros,..., retransmisión en diferido de las partidas más candentes del mundial de League of Legends,... y una zona permanente de artes marciales a cargo de Ôkami Bushi Dôjô.

A destacar también, aparte de las habituales actividades relacionadas con el mundo del cosplay o la cultura japonesa, los itasha, el fantástico arte del tunning de automóviles con referencias al mundo del anime o manga y que ya tuvo una especial relevancia en el pasado evento realizado en Madrid.

Como siempre, todo esto y mucho más en La Farga de l'Hospitalet este fin de semana.

Larga y Prospera Vida.
Fuente e imágenes: Nota de prensa Jointo Entertainment
2014-09-26T19:01:00+02:00

Novedades VIII Japan Weekend Barcelona

"Nunca es tarde si la dicha es buena" o "Más vale tarde que nunca" serían dos refranes aplicables al caso de la Japan Weekend de este octubre en Barcelona.
Si ayer exponíamos nuestras quejas a la organización, hoy no debemos más que felicitarla por la celeridad en que se han ido desarrollando los acontecimientos. Por fin ya tenemos información disponible sobre la VII Japan Weekend a celebrar los próximos días 4 y 5 de octubre en Barcelona, sabemos que todavía no disponemos de la información al completo pero intentaremos condensar lo que conocemos en un único artículo para tener todo a mano.

Precios

La vida sube y la crisis continua apretando, pero Jointo mantiene los precios aplicados en ediciones anteriores, ofreciéndonos la posibilidad de adquirir la entrada para un día o dos y poniendo a disposición del público tres packs anticrisis de lo más atrayente:
  • Entrada por un día: sábado o domingo, 7 euros
  • Entrada para dos días: sábado y domingo, 12 euros
  • Pack anticrisis 1 que consta de entrada para un día + figura + película a escoger de la lista: 10 euros
  • Pack anticrisis 2 que consta de entrada para un día + serie a escoger de la lista: 15 euros
  • Pack anticrisis 3 que consta de entrada para un día + serie a escoger de la lista: 20 euros
Como puede observarse, hay precios para escoger y alguna de las series que ofrecen en los pack anticrisis tienen su atracción.

Aparte de los precios más que asequibles, Jointo regala cinco entradas a través de su Facebook

Descuento RENFE

Como ya es habitual de anteriores ediciones la organización pone a disposición de los visitantes un 30% de descuento para viajar en RENFE. Tan solo hay que imprimir la promoción y usar el código promocional comprando el billete por ventanilla o internet (en la misma hoja impresa están las instrucciones de uso)

Concursos, Torneos, ...

Para no aburrirse hay donde escoger, especialmente en el tema de torneos, organizados por Zona Versus y totalmente gratuitos:
  • Concurso de Cosplay, el sábado a las 17:00h
  • Concurso de Dance, el sábado a las 13:00h
  • Exhibición de Dance, el domingo de 12:00h a 14:00h
  • Torneo Pokémon X/Y, el sábado a las 14.20h
  • Torneo FIFA 2015, el sábado a las 13.30h
  • Torneo Smash 3DS, el sábado a las 15:00h
  • Torneo Smash Brawl, el domingo a las 15:00h
  • Torneo Dragon Ball Z Budokai Tenkaichi 3, el domingo a las 15:30h
  • Torneo Mario Kart, el domingo a las 14:45h
  • Exposición Saint Seiya, sábado y domingo todo el día
  • Exposición Itasha (decoración de automóviles con personajes de anime o manga), sábado y domingo todo el día
Obviamente, y aparte de lo comentado hasta ahora, también pueden encontrarse los habituales stands no comerciales, editoriales, talleres,...

Recordad, ya sabemos que toda la información viene muy justa de tiempo pero reservad en vuestras agendas los días 4 y 5 de octubre, el evento parece que merecerá la pena.

Larga y Prospera Vida
Fuente e imágenes: Facebook y web oficial Japan Weekend
2014-09-25T18:14:00+02:00

VIII Japan Weekend Barcelona - ¿Información?

A escasos nueve días de que se inicie la octava edición de la Japan Weekend (4 y 5 de octubre) en Barcelona la noticia destacada del día es que... no hay noticias.
A estas alturas todos deberíamos conocer horarios, precios, bases de concursos, descuentos,... pero lo cierto es que hasta ahora, por mucho que se ha insistido a través de las redes sociales, la información es más bien escasa o no está lo accesible que debería estar.

Sabemos por lo publicado en el Facebook que habrá torneos de Pokemon, FIFASmash BrawlDragon Ball Z Budokai Tenkaichi 3 y Mario Kart. También nos han informado de las celebraciones de concursos de Dance, Cosplay y Karakoke así como las exposiciones de Saint Seiya e Itasha ya mostradas hace pocos días en el evento realizado en Madrid. Sin embargo, desconocemos en estos momentos uno de los apartados más importantes y creo que más vitales: el precio por entrada.

¿Cuanto cuesta la entrada? ¿Habrá entrada anticrisis? ¿Tendré el bono de descuento para la RENFE?. Preguntas como estas y algunas otras más siguen sin respuesta oficial, y teniendo en cuenta que este evento precede a uno de envergadura mucho más grande (nos guste o no nos guste, el Salón del Manga posee una atracción inherente superior a la Japan), la organización corre el peligro de encontrarse el sábado y domingo con escasez de público en La Farga.

Es cierto que Jointo probablemente esté todavía con la resaca de la pasada Japan Weekend en Madrid, pero esto no es excusa (siempre me pareció una buena idea una segunda Japan en Barcelona, aunque ¿quizás debieron programarla para otras fechas no tan cercanas a la de Madrid?). En un mundo tan globalizado y con tres medios básicos para acceder al público (Twitter, Facebook y página web -poco cuidada por cierto-), Jointo debería de mimar un poco más la información que da a sus seguidores, pues a fin de cuentas son los que les permiten seguir adelante.
No estoy tratando de hacer una crítica feroz y salvaje, tan solo constato lo que yo creo que son errores que se están cometiendo y pienso que deberían arreglarse, las críticas, si son con fundamento y hechas con respeto no deben de ofender, sinó ayudar a ser mejores y Jointo suele hacer un gran trabajo aunque esta vez pienso que se están equivocando.

Larga y Prospera Vida
Imágenes: Facebook oficial
2014-09-24T18:02:00+02:00

Novedades de Fandogamia para el XX Salón del Manga Barcelona

El pasado fin de semana Fandogamia Editorial anunció en el Japan Weekend Madrid dos novedades que serán lanzadas en noviembre coincidiendo con el XX Salón del Manga en Barcelona. Se trata de la publicación de Like a Monkey por la linea editorial y camisetas para la primera licencia textil de la compañia.

Like a Monkey, de Rubén Fernandez es una re-edición del webcomic que lanzó a su autor a la fama y contará con un prologo de Albert Monteys y unos extras, y será distribuida por librerías especializadas y grandes superficies. El cómic narra la historia de dos zarigüeyas, un pingüino y un tal Jesús enfrascados en la edición de un cómic erótico sobre Los Pitufos.

Las camisetas vienen de la mano de Studio Kôsen, un tándem creativo que ahora preparará el diseño para Fandogamia basados en Lèttera, trilogía que narra la historia de Garnet una poderosa hechicera incapaz de hacer magia, y Monstruo busca monstruo, donde la gente juega a ser dios manipulando genéticamente a otros. Las camisetas ya están a la venta en la tienda online de la editorial.
Larga y Prospera Vida
Fuente e imágenes: Fandogamia Editorial
2014-09-22T18:24:00+02:00

´Jojo - Stardust Crusaders` y ´Tokyo Ghoul` cierran hasta enero

Según han anunciado en sus respectivas web oficiales, los animes de "JoJo's Bizarre Adventure's: Stardust Crusaders" y "Tokyo Ghoul" se toman una pausa hasta el próximo enero del 2015.
Estrenados en la televisión japonesa este pasado julio, las dos series se toman una pausa más que acertada (en ambos casos cierran dejando la serie con unas grandes expectativas para el espectador) para continuar sus nuevas sagas el año que viene.

Largos serán los días, tres duros meses sin las aventuras de Jotaro o Kaneki, pero no cabe ninguna duda de que a pesar de no ser tan mediáticas como animes anteriores (lease "Ataque a los titanes") estas series, al menos en mi caso, han llenado bastantes tardes de los viernes y sábados con argumentos y animación de alta calidad, algo que se echaba a faltar desde hacia bastante tiempo.

Larga y Prospera Vida
Fuente: ANN
2014-09-21T22:47:00+02:00

Akihabara@Deep 2014: Impresiones

Ah, sí, el Akihabara@Deep. Un evento de Barcelona no demasiado grande. Fui hace tiempo y no estaba tan mal; era un sitio estrecho, pero estaba bastante poblado; había ambiente.

Varios años después, hay muchas palabras para definir este acontecimiento. Muchas de ellas. Yo, sin embargo, voy a elegir multitudinario.  Es definitivamente lo mejor para describir un evento de semejante envergadura.

A esta sala le habría ido bien un ambientador. O más ventilación.
...Sí, estaba vacío. Completamente vacío. Fui un domingo, así que se entiende que no haya tanta gente, pero estaba viendo el concurso de cosplay y apenas había espectadores. La calidad de los disfraces tampoco fue nada del otro mundo. Fue simplemente un gran “meh”. Y lo mismo se puede aplicar a todo el lugar en general.

Había por ejemplo un maid café que era bastante “meh” (no estaba cubierto, y estaba situado sobre tierra). Había también un escenario con un tipo haciendo algo parecido a música justo al lado del establecimiento, cosa que destrozaba un pelín el ambiente. Había muy muy poca gente. Y los stands (los cuatro stands) estaban vacíos. 

 Creí oír por ahí que el maid café iba a ser un sitio cerrado...
Podría continuar, pero todo acaba en lo mismo: “meh”. Había que registrarse para entrar, lo cual era un dolor en el culo (aunque por lo visto eso es cosa de leyes, así que tampoco puedo quejarme, y era gratis). Al rol en vivo le faltaba el rol. Y más.


Así que la cosa queda así: si vais con amigos para matar el rato, el Akihabara@Deep podría disfrutarse. Si no, no vale la pena. Excepto si buscáis concursos de cosplay fáciles de ganar; ahí tenéis uno.
2014-09-21T01:33:00+02:00

Smash Bros for Nintendo 3ds: impresiones de la demo

Todo comenzó en la brillante década de los 80.

Altos programadores japoneses crearon juegos con grandes personajes para ganar mucho, MUCHO dinero.

Tres juegos fueron para los propios japoneses bajo el cielo.
Siete para los señores de Europa en sus palacios de piedra.
Nueve para los Americanos.
Un juego para el señor oscuro (es decir, Rajoy).

Y un juego para encontrarlos. Un juego para atarlos y controlarlos, y... Sí, señores, esto va de Super Smash Bros. Ya paro.


Ya llevamos varias entregas de la aclamada saga de Nintendo (4, para ser exactos), y parece que los próximos juegos (porque vienen por doble, uno para 3ds y otro para Wii U) van a ser la pera limonera. O eso decía todo el mundo tras probarlos en el E3 y derivados. Pero por fin ha salido la demo de la versión de 3ds y todo el mundo ha tenido la oportunidad de jugar al esperado battle royale de Masahiro Sakurai, que además de haber trabajado en las dos últimas entregas de SSB  tiene a sus espaldas éxitos como el propio Kirby. 

Los personajes están resaltados para mayor visibilidad
En cualquier caso, la versión de prueba incluye 5 personajes y un sólo mapa (dos si contamos la forma competitiva, plana y sin objetos), además de la posibilidad de jugar en multijugador. La base del gameplay en sí no ha cambiado demasiado (tira a los oponentes fuera del mapa para acabar con ellos y ganar puntos), aunque se han arreglado algunos puntos que hacen que jugar al nuevo Smash sea como nadar en un mar de gelatina. Véase:
  • Se ha acelerado el juego, pero sin pasarse (el nuevo Smash no es tan rápido como el Melee de Cube pero tampoco tan lento como el Brawl de Wii).
  • Los personajes ya no tropiezan de forma aleatoria como pasaba en Brawl.
  • Todos los mapas tienen una forma Omega (para competiciones, sin ítems y planos).
  • El juego de esquinas se ha cambiado, y ya no es posible agarrarse al borde del mapa para evitar que el otro jugador pueda volver al escenario. En lugar de eso se incentiva el combate aéreo.
  • Se han eliminado algunos truquillos de esos que usaban los jugadores profesionales.
A decir verdad, los cambios realizados son algo raros; se incentiva el competitivo añadiendo mapas planos y sin objetos (entre otros), pero luego se quitan elementos que eran cruciales para ver los SSB como esports. Sakurai parece haber querido hacer del nuevo SSB un juego con escena competitiva pero accesible, y lo cierto es que ya no hace falta leer guías en Internet para dominar el  juego, que fluye de forma impresionante.

Pikachu ha cambiado un poco para parecerse más a lo que hemos visto en Pokemon X/Y
Los personajes de la demo son Link, Mario, el Aldeano, Mega Man, y Pikachu. 3 clásicos y dos nuevos. Nada mal, y la verdad es que a los veteranos de Nintendo el paso a la portátil les ha sentado bien (especialmente a Link, cuyo moveset ha sido cambiado un poco para acentuar el peso de la espada). Por otra parte, Mega Man está mejor tratado que en los juegos de la propia Capcom (lo cual da ganas de llorar), y el Aldeano es impredecible e interesante (puede guardarse prácticamente cualquier cosa para utilizarla luego, plantar árboles...). El mapa es el que ya hemos ido viendo en vídeos, nada nuevo.

"La mayoría de los elementos irán a 60 FPS"
Los ítems destacan por ser casi todos nuevos, aunque vuelven algunos clásicos como el super scope o el bumper. La verdad es que algunos sobran, y veo una sobresaturación de Kid Icarus; tres personajes (uno de los cuales es un clon, que los hay), un escenario y un objeto me parece demasiada representación para una saga que apenas fue recientemente resucitada y sólo tiene 3 juegos. Lo mismo ocurre con Mario, cuyo mundo ocupa un porcentaje importante del juego.

La música viene a ser igual que en Brawl, con canciones que suenan de forma aleatoria y son geniales. Uno de los mejores aspectos del juego. Recordad que aquellos que compréis ambas versiones del juego y las registréis en el club Nintendo recibiréis la banda sonora de regalo. En la demo sólo hay dos temas, pero la calidad de los arreglos ya es más que decente. 

El control es muy simple y funcional y, aunque he visto a gente quejarse, yo lo pondría como segunda opción, siendo el mejor sistema de control sólo por detrás del mando de la Cube. Aquellos que dispongan de ambas versiones podrán usar la 3ds a modo de mando para Wii U, cosa que se agradece.

Lo último que debo mencionar son los gráficos. No son de diez, pero cumplen de sobras, y no veréis ralentizaciones en NINGÚN momento, cosa que me sorprende, más aún teniendo en cuenta la ingente cantidad de elementos en pantalla. Además, hay muchos detalles gráficos dirigidos a los fans de cada saga representada, cosa que se agradece.


En resumen, el nuevo Smash pinta muy bien, aunque no viene sin sus polémicas, como la inclusión de varios clones (Lucina, Ganondorf, Dr. Mario...), o la eliminación de algunos elementos que muchos consideraban cruciales para el competitivo. ¿Calará la nueva entrega en los corazones de todos los jugones? 


2014-09-18T18:30:00+02:00

Fandogamia Editorial en la Japan Weekend Madrid

Fandogamia Editorial, presente en la próxima Japan Weekend de Madrid repartirá gratis 2.500 copias de #ChapanWeekend, el cómic con el nombre más parecido al evento al que se presentan. Como dicen en Fandogamia, "El evento más polémico con los autores más tontos del momento, en un tebeo muy especial. ¡Y muy gratis!".

Pero la cosa no queda así, en las próximas ediciones de la Japan en Barcelona y en los Salones del Manga de Granada y Valencia, eventos organizados por Jointo Entertainment, podéis recoger el mismo cómic por el stand de Fandogamia.

Además, en esta próxima Japan Weekend en Madrid, los autores Rubén Solas, Cristian Timoneda, Marc Jané, Manuel Torres y Pedro Kat dedicarán sus obras a todo aquel que lo desee, aparte de revelarse el título de una nueva publicación, una licencia de merchandising sobre una serie española y las respuestas a cualquier duda de los lectores en una charla el sábado a las 11:30h.

Os recordamos que la VIII Japan Weekend Madrid abrirá sus puertas este fin de semana, días 20 y 21 de septiembre respectivamente.

Larga y Prospera Vida
Fuente e imágenes: Fandogamia Editorial
2014-09-17T22:20:00+02:00

Hyrule Warriors: análisis

Cada vez que llega un nuevo The Legend of Zelda, montones de aficionados se ilusionan pensando en las muchas aventuras que les esperan en Hyrule. Cada vez que llega un nuevo Zelda, tenemos a un montón de gente comprando el juego sin ni siquiera echar un vistazo a la review. Y esas personas estarán ahora mismo decepcionadas. Básicamente porque Hyrule Warriors, el que podría ser considerado como el "último Zelda", no es un Zelda en absoluto.


Cuando probé el Dynasty Warriors 8, me sorprendí gratamente. Era un juego bastante decente. No era una obra maestra y tenía un gameplay ciertamente repetitivo, pero poseía algo que me atraía. Quizás era la enorme cantidad de contenido: muchísimos personajes y armas, y una cantidad respetable de modos de juego, entre otros. Al haber probado Hyrule Warriors después del ya mencionado Hack-and-slash, no tardé mucho en darme cuenta de que la última aventura del héroe verde no es más que un Dynasty Warriors 8 recortado y con Link estampado en la portada.

El diseño de Zelda no me agrada demasiado
Tampoco me entendáis mal, Hyrule Warriors (a partir de ahora HW) no es un mal juego en absoluto. Sin embargo, podría haber sido mucho mejor. Tenía un potencial enorme, y eso puede verse con sólo jugarlo. Lo que más salta a la vista (al menos en mi caso) es el framerate. HW es un juego de acción donde debes tener al personaje controlado en todo momento, y el pobre framerate sumado a la gran cantidad de elementos en pantalla puede confundir al jugador en los momentos más inoportunos. No destroza la experiencia, pero si el juego corriera a 60 fps ganaría muchos puntos y sería mucho más disfrutable, especialmente porque se ha hecho un buen trabajo gráfico. Los modelados de los personajes están especialmente bien animados y diseñados, aunque los propios Link y Zelda me parecen algo sosainas; Impa y Sheik, por otra parte, tienen un diseño muy bueno (y en el caso de Impa bastante diferente de lo visto hasta ahora).

¿Fanservice? ¿Quién ha hablado de fanservice?
El control también peca de ser algo rudo. Con esto quiero decir que el personaje tiene dos posiciones: quieto y moviéndose. Esto es típico de la saga Dynasty, pero la velocidad de juego es muy rápida y en más de una ocasión me he pasado unos segundos dando tumbos para intentar abrir un cofre o matar a un enemigo sobre el que no podía fijar el blanco. Sí, habéis oído bien, hay cofres y se puede fijar el blanco sobre algunos enemigos "importantes", como en los clásicos Zelda en 3d. Hay otras inclusiones más "nintenderas" que cambian un poco el gameplay como los items (bombas, flechas, etc) o que cada personaje tenga una habilidad especial distinta, pero son inclusiones hechas de forma, de nuevo, poco pulida (no puedes moverte mientras apuntas con el arco, las bombas sólo pueden ser tiradas hacia delante en ráfaga...), o simplemente cambios muy básicos que ni siquiera afectan realmente a la fórmula que ya hemos visto en otros juegos del estilo. Quizás el más destacable sea la inclusión de jefes finales de corte clásico que se deben derrotar siguiendo los mismos métodos que en los juegos originales, aunque son combates demasiado lentos y metódicos y la novedad dura poco.

Deberemos abrirnos camino entre las hordas de enemigos
Además, se ha eliminado también el desplazamiento por caballo, y sustituido por una mecánica en la que si corres durante X segundos el personaje empieza a esprintar, cosa que a mi parecer no tiene demasiado sentido (especialmente porque la inclusión de Epona le hubiera dado un aspecto más verdadero al juego, que por momentos no parece un Zelda en absoluto).

Aún con todo esto, HW es un juego sólido, y tiene mucho que ofrecer, como el interesante modo aventura (que nos propone algunos desafíos mientras recorremos el mundo del The legend of Zelda original) o un multijugador local que usa el mando como segunda pantalla. Sin embargo, quizás el mayor problema sea la propia estética "Zeldera". Se añadieron muchas chorradas para satisfacer a los fans, y a causa de eso el contenido es menor que en otros juegos del estilo. Y los fans no quieren un Dynasty, sino un nuevo Zelda, así que muchos de ellos acabarán decepcionados y vendiendo o regalando el juego. Mientras tanto, yo estaré en casa echándome unas partidas al HW con unos amigos y disfrutándolo como si de otro Dynasty Warriors se tratase, que es como debe jugarse este título.


¿En resumen? Hyrule Warriors no es más que otro juego de la saga Dynasty repleto de elementos de Zelda. No es el mejor Dynasty, no es el más completo, pero es definitivamente divertido y especial a su manera, gracias a su extraño espíritu (parece que no pueda decidirse entre ser un Zelda o un Dynasty), y a la enorme cantidad de referencias y guiños jugables a la reconocida saga de Nintendo. Si os gustan los hack-and-slash o queréis probar algo nuevo, echadle un vistazo. Si no os atrae la idea, ni os molestéis en probarlo; habréis malgastado tiempo y dinero con el que podríais haber comprado el remake de Wind Waker en HD, o básicamente cualquier otro Zelda.
2014-09-16T17:37:00+02:00

Marc Bernabé invitado de lujo a la VIII Japan Weekend Madrid

El próximo sábado 20 de septiembre el genial traductor y responsable de Daruma Serveis Lingüistics Marc Bernabé ofrecerá en la VIII Japan Weekend Madrid la conferencia "La traducción de manga; dificultades y particularidades de traducir manga".

Siempre es un placer que un buen maestro ofrezca una charla sobre algún tema, y en el caso del manga no puedo imaginar mejor elección por parte de la organización para estas conferencias, donde conoceremos de primera mano todos los entresijos del complicado mundo de la traducción de los mangas a nuestro idioma.

¿Queréis saber más? Púes el sábado a las 18:15h todos a la sala de Conferencias, esta charla promete.

Larga y Prospera Vida.
Fuente e imágenes: Web oficial Japan Weekend

2014-09-15T18:44:00+02:00

3.000 invitaciones del XX Salón del Manga Barcelona para cosplayers

El próximo miércoles 17 de septiembre Ficomic pone a disposición del público 3.000 invitaciones para cosplayers y validas para entrar el viernes 31 de octubre.
En la web de Ficomic (www.ficomic.com) y a partir de las 16.00h aparecerá un banner con el título "PROMOCIÓN INVITACIONES COSPLAYERS". Accediendo a él, entrareis directamente a la promoción, con un funcionamiento igual al de la compra de entradas online pero a coste cero. Para poder recibir la invitación se deberán rellenar los campos de código promocional (en este caso es MANGA14), nombre, apellidos, e-mail y teléfono. Una vez cumplimentados todos los datos Ficomic retornará por e-mail (obviamente al indicado en la petición) la invitación en formato PDF para que la podáis imprimir.
Recordad que la invitación es unipersonal, en ningún caso de grupo. Cada invitación lleva un código diferente y una vez validado digitálmente al entrar al recinto no se aceptará otra copia de la misma invitación.
Recordad también, que aparte de la invitación impresa, el viernes 31 es imprescindible llevar el cosplay para poder hacer uso de esta promoción. Los grupos de cosplayers tendrán que gestionar las invitaciones una a una para cada persona dentro del grupo.

El acceso de las personas con cosplay e invitación será únicamente por la plaça Univers.

La pregunta es... ¿aguantarán los servidores tanta presión el miércoles a las cuatro de la tarde?... El tiempo y los navegantes de internet responderán a esta pregunta.

Larga y Prospera Vida
Fuente e imágenes: Ficomic.
2014-09-13T21:18:00+02:00

Cuaderno de Masacres, 13 crueles relatos del salvaje Edo

Por nuestras mesas ha pasado una obra relativamente nueva (año 2013) de Shintaro Kago. Se trata nada más y menos que "Cuaderno de Masacres, 13 crueles relatos del salvaje Edo".

Normalmente medimos las obras de Shintaro en función de su capacidad para continuar sorprendiéndonos, para continuar generándonos esa dualidad asco-fascinación tan atrayente en otras obras de este peculiar mangaka. Pero en este caso, esta obra no aporta nada nuevo no expuesto ya en otros tomos. Aquí, los orificios humanos siguen siendo susceptibles a ser rellenados por virulentas infecciones y el sexo y el gore continúan en su habitual tono álgido, todo bien mezclado y aderezado con los habituales toques humorísticos, quizás en este caso más marcado que en anteriores obras, de este genio del ero-guro.

Así pues, ¿qué novedades aporta este manga? Básicamente un par. Por un lado la época elegida, ambientando el manga en la época Edo. No nos extrañara ver recorrer por las páginas a samurais y geishas entremezclados en un perturbador universo creado por Shintaro. Por otro lado, y a diferencia del resto de historias en otros mangas, encontramos nueve relatos y cuatro epílogos totalmente ligados entre ellos, enlazándose para configurar un relato más grande, con lo que se obtiene una sensación de continuidad, de estar leyendo un único manga.

Por mi parte, continuo pensando en que algo no funciona bien en mi mente. Me encanta Shintaro y todas sus obras que he leído, inclusive esta, pero no deja de sorprenderme y de darme mucha grima en la mayoría de páginas de sus mangas, hasta el punto de que más de una vez al acabar de leer un tomo podría afirmar que tenía una sobredosis de asco y morbo.

A pesar de todo, ¿aconsejaría esta obra a la gente?. Definitivamente si, especialmente a los que quieran iniciarse con este autor, ya que estamos con uno de los tomos que posee un fino toque humorístico y una bien ligada historia de horror y sexo. Si a esto le unimos una perfecta conexión con el folclore japonés de la época referente a torturas y espíritus (sin entrar en el campo de lo siniestro) estaremos frente a la obra perfecta para adentrarse en los relatos de este peculiar mangaka.
Larga y Prospera Vida.
2014-09-12T20:05:00+02:00

Novedades VIII Japan Weekend Madrid

A una semana vista de iniciarse la octava edición de la Japan Weekend en Madrid, nos llega la grata noticia de la presencia de Alfredo Garrido, cantante del tema musical de Mazinger Z allá por aquellos lejanos años de la década de los 70, aparte de otros muchos éxitos como "La abeja Maya", "Tarzán", "Vickie el vikingo" o "Pippi Calzaslargas".
Evento patrocinado por Selecta Visión, el cantante estará con todos los fans de esta mítica serie firmando autógrafos el sábado, 20 de septiembre, a las 13:00h y el domingo, 21 de septiembre, a las 14:00h (para facilitar la sesión de firmas se han preparado unas cuartillas de autógrafos),en el stand de Selecta Visión. Además, habrá también un encuentro con los fans, el mismo sábado a las 16:00h en el salón de actos.

Aparte de la sesión de firmas y encuentro con los fans de Mazinger Z, Selecta Visión nos tiene preparada otra grata sorpresa: "Mazinger en España - 1978". Exposición propiedad de Carlos D. Chardí, la serie marcó su infancia, convirtiéndolo en un fan del robot. Gracias a él y a la colaboración entre RTVE y Selecta Visión, los seguidores de este clásico podremos disfrutar del doblaje original en castellano realizado en el año 1978.

Y tras las presentaciones y exposiciones, el domingo 21 de septiembre, a las 16:00h, Selecta Visión ofrecerá, a cargo de sus Product Manager Manu Guerrero y Javi Puertas, la lista de novedades para los próximos meses, donde se desvelarán muchas de las nuevas licencias adquiridas recientemente.

¿Queréis saber más? Pues todavía hay mas: Encuentro de Itasha, proyecciones,... Si no os lo queréis perder, id reservando los días 20 y 21 de septiembre para ir a la VII Japan Weekend Madrid.

Larga y Prospera Vida
Fuente e imágenes: Jointo Entertainment
2014-09-11T04:01:00+02:00

Estrenamos Facebook

Tras varios años con el blog y twitter ha llegado la hora de expandir nuestras fronteras hacia una de las redes sociales más populares actualmente. Por ello, hemos creado y estrenamos hoy una página en Facebook donde iremos publicando las entradas que se realicen además de otra información practica.
Cubrimos de esta forma un nuevo flanco de batalla (a los que ya teníamos junto al blog, el  twitter, Google +, y dispositivos móviles)  que esperamos sea del agrado de todos vosotros y que, aunque parezca una tontería, nos ha dado bastante trabajo.
Junto a este nuevo frente, se han realizado la actualización de los feeds RSS para facilitar la publicación de las entradas en el blog en las diferentes redes sociales a las que estamos adscritos, trabajo que se realizará TwitterFeed de forma automática (o al menos debería de hacerlo).

Podéis acceder a nuestro Facebook a través de este enlace, o bien mediante el icono lateral izquierdo correspondiente.

Esperando que los cambios sean del agrado de todos vosotros, solo me queda daros las gracias por pasaros por este nuestro pequeño rincón en la nube y leernos.

Larga y Prospera Vida.
2014-09-09T20:19:00+02:00

Hideaki Kobayashi invitado a la VIII Japan Weekend Madrid

¿Excéntrico?, ¿loco?, ¿cosplayer?, ¿curioso?, ¿sinvergüenza?,...
Es difícil decidir entre algún adjetivo o frase, si no todos, que describan mejor a Hideaki Kobayashi el próximo invitado a la VIII edición de la Japan Weekend que se celebrará en Madrid los próximos días 20 y 21 de septiembre en la Casa de Campo.

También conocido como abuelo colegialasailor fuku-ojisan (セーラー服おじさん) o por su pseudónimo GrowHair, es famoso por fotografiarse vestido de colegiala japonesa en numerosos lugares de Japón y por las charlas que ha hecho en diferentes eventos en el extranjero, aparte de ser una de las últimas estrellas que circula por internet y redes sociales.

¿Queréis saber más? Pues todo esto y más los días 20 y 21 de septiembre en la Casa de Campo, mientras tanto, saludos de Hideaki...
Larga y Prospera Vida.
Imágenes: Jointo Entertainment
2014-09-08T18:20:00+02:00

El titán colosal visitará la VIII Japan Weekend Madrid


Es sabido por todos que Norma Editorial y Selecta Visión tienen la licencia de Ataque a los titanes; ya están publicando los tomos del manga original, y el anime viene en camino junto a otros proyectos. Uno de estos, gracias a la organización de la Japan Weekend de Madrid, es la exposición en el ya mencionado evento de la cabeza del titán colosal.

A ver, tampoco nos emocionemos demasiado, que estamos hablando de una estatua. Aunque a tamaño real, todo sea dicho, y con gran cantidad de detalle. Puede que no sea un vende-entradas, pero sí es un buen añadido a las demás actividades del evento y seguro que agradará a los fans del manganime (es decir, todo el mundo), especialmente teniendo en cuenta que la cabeza en cuestión ya ha viajado por otros eventos de Europa.

No olvidéis que la VIII Japan Weekend Madrid se celebrará los días 20 y 21 de Septiembre en el recinto ferial de de la casa de campo de Madrid. 



2014-09-07T21:09:00+02:00

Viaje a Agartha

Calurosa tarde de domingo dedicada a la visualización de "Viaje a Agartha" (Hoshi Wo Ou Kodomo), del aclamado realizador Makoto Shinkai un año después del estreno de la famosa "Cinco centímetros por segundo".
En un mundo donde hablar de animación japonesa supone que a todo el mundo le pasa por la cabeza Studio Ghibli, puede resultar sorprendente que de vez en cuando aparezcan trabajos que consigan brillar con luz propia: una gran calidad en la animación y un dibujo plagado de colores y lleno de belleza llevan al Olimpo de los dioses a esta película.

De que va...

El metraje narra la historia de Asuna, una joven estudiante que ve el transcurrir de sus días entre el colegio, su casa y una colina a la que acude a escuchar una radio que le regaló su padre. Un día conoce a Shun, un misterioso muchacho que la salva de una criatura extraña y con el que iniciará una relación que durará muy poco pero que será el principio de una gran aventura que le cambiará la vida por completo.

La animación...

Es el punto fuerte de la película. Una cuidada técnica de dibujo y un acabado visual espectacular, junto con una cuidada elección de colores y a unos movimientos de los personajes fluidos y agradables convierten a esta película en una joya de imprescindible visión.
Posiblemente estemos frente a una de las películas con los paisajes mas realistas que haya visto. A pesar de basarse en el mito de Agartha, sus paisajes, criaturas y población están construidas con exquisito detalle.

Los personajes...

Sí la animación era su punto fuerte, los personajes es su punto más vulnerable, donde difícilmente el espectador empatizará con alguno de ellos. A Asuna, la protagonista le falta profundidad y carisma, se limita a obedecer ordenes sin tomar nunca la iniciativa. Por otro lado, el profesor Morisaki, el más humano y realista, tiene una única misión que lo obsesiona totalmente. Por último, Shin, un joven aventurero que tan solo aporta el elemento romántico a la película.

La música...

Tan solo aceptable, sin ningún tema que destaque lo suficiente para quedarse grabado en la mente del espectador.

Resumiendo...

Estamos frente a una película complicada, donde Shinkai, bajo el manto de la historia principal, nos ofrece una lección secundaria respecto a la perdida de los seres queridos y la superación de esta, apreciando la vida sin quedarnos anclados en el pasado. Por ello, es complicado darle nota a esta película; una nota baja seria un insulto para su espectacular estilo visual, pero una alta tampoco seria realista, con que dejaríamos la película con un suficiente alto.
Sin embargo, y a pesar de no darle una gran nota, es una película que recomendaría para verla en familia junto a los chavales. Su ritmo lento, que a priori puede parecer malo, se convierte en una de sus grandes bazas, ya que te permite contemplar a Agartha en toda su grandeza a la vez que comentarla entre los compañeros.
Larga y Prospera Vida.
2014-09-02T19:13:00+02:00

Terror japonés

El terror japonés ha traído en los últimos tiempos nuevos rostros del horror que van más allá de los típicos monstruos, son caras muy humanas que esconden dilemas morales y críticas a la sociedad, por eso son realmente escalofriantes.

Los cuadernos de la muerte y los shinigamis son algunos de los elementos más terroríficos de Death Note, pero la serie posee un ingrediente mucho más crudo: el hombre. Los creadores japoneses son especialistas en crear historias con la cara más oscura de los personas y Death Note es un buen ejemplo, pero hay otros. La marginación social crea monstruos y hay personas normales que, al quedar excluidas de la sociedad, quieren vengarse; hay quien lo hace tomando forma de leyenda urbana, como en Boogiepop Phantom, donde la muerte en persona toma forma en un estudiante de instituto con doble personalidad. También hay quien explota los viejos temores tomando formas nuevas, la Laín es una adolescente enganchada a Wired , una red mundial de telecomunicaciones similar a internet, que la absorbe físicamente y psicológicamente, el resultado es terrorífico.

El dicho de que el terror tiene muchas caras, hasta algunas familiares es cierto, y aun puede ser más crudo si las caras en cuestión son atractivas y parecen inofensivas. A primera vista, nadie diría que Lucy, de Elfen Lied, es una mutación letal y despiadada, es una nueva especie humana con una capacidad mortífera sin precedentes ya que puede asesinar a sus victimas sin tocarlas. Elfen Lied es una complicada y retorcida historia que cuestiona la humanidad de las personas.
El caos y la destrucción llegan a través de ángeles en Mnemosyne. Las protagonistas de la apocalipsis son las damas inmortales de la muerte. La fuerza devastadora de estos ángeles es más terrenal que mística, arrastrando la peor de todas las pesadillas.

Una de las claves del éxito del terror japonés es la mezcla de la realidad con la mitología propia. Gracias a su particular visión del horror, los directores japoneses coparon las taquillas de los cines. Uno de los primeros fue Hideo Nakata que envió al pozo a Sadako en The Ring. Un objeto cotidiano como es una cinta vídeo se convierte en un elemento mortal. En Dark Water, también del propio Nakata, el elemento temido y mortal eran las goteras de una casa.
Takashi Shimizu es el director de las maldiciones, pero solo en la ficción como lo demuestra su reconocida saga Ju-On, the Grudge. Shimizu se ha especializado en espíritus vengativos que no dejan ni tomarse un café a sus pobres victimas.
Aunque el terror no es el genero que mas fama ha dado a Takashi Miike, este director ha creado dos de las películas japonesas mas emblemáticas. Audition es terror psicológico en estado puro, con un personaje como Yamazari Asami que en principio no debería ser una amenaza, pero solo en principio. One missed call retoma el tema de la leyenda urbana, donde una llamada mortífera a través del teléfono móvil expande el miedo entre los protagonistas.

Gracias a su éxito, el cine de terror japonés ha tenido una gran cantidad de remakes norteamericanos, que en algunos casos, como The Grudge o The Ring 2, se han implicado directamente los creadores originales. En la mayoría de casos, se trata de películas bastante fieles a las originales donde las diferencias radican básicamente en el escenario, las caras conocidas de los actores por parte de los occidentales y la forma de narrar la historia. Estos remakes tienen como objetivo acercar estas historias de terror japonés al publico y a los gustos occidentales, llegando a casos de que la versión americana es más conocida que la japonesa, como ocurre con el largometraje Pulse. Pero también hay casos de versiones fallidas, que no obtuvieron la respuesta esperada, como es el caso de la versión americana de One Missed Call.
Para decepción, o más bien alegría de los fans del terror japonés, la tendencia de los remakes norteamericanos ha ido a la baja en los últimos años.

Larga y Prospera Vida

Sobre NekoFan

Dos cuartas partes de "Anime",una de Japón y otra de videojuegos,mezclado con programación y Dojo hacen la receta (im)perfecta de este blog.




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